martes, 28 de febrero de 2012

De Oscar iba la cosa...


El domingo, más bien el lunes de madrugada aquí en España tuvo lugar la 84º edición de los premios Oscar, una edición que se presentaba con un claro favorito "The Artist", una pequeña joya, que tras su alabanza en Cannes fue cosechando premios y alagos hasta terminar la noche con 5 Oscar, 5 esperados premios. Y es que en torno a lo previsto fue la entrega de los galardones que pocas sorpresas nos deparó. Una de las sorpresas más desagradables fue cuando "Hugo" le arrebató a "El árbol de la vida" el Oscar de mejor fotografía, algo incomprensible, cuando el trabajo de fotografía de esta última es superlativo, uno de los mejores de los últimos años. "Hugo" no paró de cumplir pronósticos, pero a la vez de dar sorpresas como fue también el caso del premio a los mejores efectos visuales, previsto para "El origen del Planeta de los Simios" o tal vez para el mago Potter, que despidió la saga completa sin ningún Oscar. La academia no quería dejar que el film de Scorsese fuera el gran naufragio de la noche, dejando este puesto a "War horse" y "Moneyball". Plummer, Spencer, Dujardin y Streep, esta última con bastantes dudas hasta el final, cumplieron los pronósticos. Los momentos de la noche, fueron el alabado y merecidísimo premio para Meryl Streep y la emotiva entrega del Oscar a mejor actriz secundaria para Octavia Spencer. Todo fue excesivamente escaso de emociones, demasiado previsible, incluso el mismo Billy Cristal condujo la ceremonia con excesiva corrección y sin apenas lucidez. Pero lo peor de la fiesta de los Oscar, fue sin duda esa desastrosa alfombra roja, donde la más bella y mejor vestida fue Jessica Chastain, seguida de Penélope Cruz, Michelle Williams, Angelina Jolie y Rooney Mara. Un año de cine bastante bueno y variado frente a unos Oscars predecibles, sosos y políticamente demasiado correctos.

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumolo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN

"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE

Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christl "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

LISTA DE GANADORES POR PELÍCULA
5 "The Artist"
5 "Hugo"
2 "The Iron Lady"
1 "Beginners"
1 "The Help"
1 "Midnight in Paris"
1 "The Descendants"
1 "The Girl with the Dragon Tattoo"
1 "A Separation"
1 "Rango"
1 "The Muppets"
1 "Undefeated"
1 "The Shore"
1 "The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
1 "Saving Face"

lunes, 27 de febrero de 2012

Crítica: Chico & Rita


Chico & Rita: 8,5(****)
La lucha por una animación de calidad, adulta, que cuente historias trascendentes, interesantes, curiosas es un cometido por el que se sigue apostando, especialmente en España donde por desgracia la producción animada es escasa tanto de cantidad, como de calidad. Y en este sentido, las excepciones constituyen un ápice de esperanza muestra de una mejora en el sector en este aspecto. El diseñador Javier Mariscal y el director de cine Fernando Trueba unen su amistad para regalarnos una aventura fantástica, una muestra de cine de calidad, todo ello sintetizado en la animación como motor para contar historias emocionantes. Esta historia que ellos han diseñado y meditado juntos es un grito al amor, particularmente un tierno homenaje a Bebo Valdés y su amada Cuba. Una historia sencilla, amable y sobre todo enternecedora, un viaje entre el presente y el pasado, un recorrido dulce por las dos Américas. Por encima de su aspecto más histórico, tradicional, el film recorre las vertebras de un amor que perdura con el tiempo. Un emotivo suspiro que desde las huellas del pasado, camina por un presente que sintetiza un futuro incierto, aunque prometedor por ese largo sendero de triunfos, y de lucha. Toda esta confitada espiral de sentimientos y deseos son muestra universal de la fuerza del amor, abogado esta vez en la música, Bebo Valdés y la cercana pero a la vez lejana Cuba. Chico es un genuino enamorado, y Rita su diosa, una historia repetida una y otra vez en el cine, pero esta vez mimada bajo los originales diseños de Mariscal, muestra de una animación tradicional, pero a la vez diferente, e independiente en esta era tan digitalizada, y los sones del maestro de la música cubana. Como los personajes de un bolero, y como la canción más romántica, los personajes de esta historia se van separando y a la vez uniendo, como en la vida misma. Fernando Trueba, Tono Errando y Javier Mariscal dirigen con pulso certero una de las grandes perlas de la animación cinematográfica, todo un acontecimiento cultural en España, no solo por la histórica nominación al Oscar sino por un mensaje tan original, tan plural, tan certero, refinado en una obra de arte. La música de Valdés, especialmente la preciosa "Lily" mimada por la sentida voz de Estrella Morente emocionan al espectador y lo introducen en los latidos de una compleja amalgama de emociones y sentimientos. Técnicamente el film funciona muy bien, sonido, ambientación...Gracias sobre todo a sus capitanes, que nos brindan una joya, que aunque a veces parezca simple o esquemática, por el peculiar diseño de Mariscal, tradicional y complejo a la vez, supone una declaración imborrable de los sones del amor.

Lo mejor: Su universalidad.

Lo peor: Que no se haga más animación de este tipo.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Mi quiniela y voto al Oscar 2012


A pocas días de que se celebre la gran ceremonia del cine, dejo mi quiniela:

Mejor película: The Artist
Alternativa: The Descendants
Mi voto: The tree of life

Mejor director: Michel Hazanavicius "The Artist"
Alternativa: Martin Scorsese "Hugo"
Mi voto: Terrence Malick "The tree of life"

Mejor actor protagonista: Jean Dujardin "The Artist"
Alternativa: George Clooney "The Descendants"
Mi voto: Jean Dujardin "The Artist"

Mejor actriz protagonista: Meryl Streep "The Iron Lady "
Alternativa: Viola Davis "The Help"
Mi voto: Meryl Streep "The Iron Lady"

Mejor actor secundario: Christopher Plummer "Beginners"
Alternativa: Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Mi voto: Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer "The Help"
Alternativa: Jessica Chastain "The Help"
Mi voto: Jessica Chastain "The Help"

Mejor guión original: Woody Allen "Midnight in Paris"
Alternativa: Michel Hazanavicius "The Artist"
Mi voto: Asghar Farhadi "A separation"

Mejor guión adaptado: Nat Faxon, Alexander Payne & Jim Rash "The Descendants"
Alternativa: Bridget O´Connor & Straughan "Tinker, Taylor, Soldier, Spy"
Mi voto: John Logan "Hugo"

Mejor banda sonora: Ludovic Bource "The Artist"
Alternativa: Alberto Iglesias "Tinker, Taylor, Soldier, Spy"
Mi voto: Ludovic Bource "The Artist"

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Alternativa: Guillaumme Schiffman "The Artist"
Mi voto: Emmanuel Lubezki "The tree of life"

Mejor dirección artística: Hugo
Alternativa: The Artist
Mi voto: Hugo

Mejor vestuario: The Artist
Alternativa: W.E.
Mi voto: The Artist

Mejor maquillaje: The Iron Lady
Alternativa: Harry Potter and The Deathly Hallows: Part II"
Mi voto: The Iron Lady

Mejor sonido: Hugo
Alternativa: War horse
Mi voto: Hugo

Mejores montaje de sonido: Hugo
Alternativa: War horse
Mi voto: Hugo

Mejores efectos visuales: Rise of the planet of the Apes
Alternativa: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
Mi voto: Hugo

Mejor montaje: Hugo
Alternativa: The Descendants
Mi voto: Hugo

Mejor canción: "Real in Rio"(Rio)
Alternativa: "Man or Muppet"(The Muppets)
Mi voto: "Real in Rio"(Rio)

Mejor película de animación: Rango
Alternativa: Chico & Rita
Mi voto: Chico & Rita

Mejor película extranjera: A separation(Iran)
Alternativa: Monsieur Lazhar(Canada)
Mi voto: A separation(Iran)

Mejor película documental: Hell and Back again
Alternativa: Paradise Lost 3: Purgatory"
Mi voto: Pina

Mejor cortometraje de ficción: Pentecost
Alternativa: Raju
Mi voto: Pentecost

Mejor cortometraje de animación: La luna
Alternativa: Wild Life
Mi voto: La luna

Mejor cortometraje documental: Good is the bigger Elvis

Alternativa: Saving Face
Mi voto: Good is the bigger Elvis

Crítica: War horse


War horse: 6,5(***)
El señor Spielberg, el conocido como "rey Midas" tras multiproducir y multidirigir varias películas, concluye la temporada con su último proyecto, el que prometía ser su nueva obra maestra, tras deslumbrarnos con obras bellísimas y provocadoras como "La lista de Schindler" o "Salvar al soldado Ryan". Su visión sobre el primer gran conflicto mundial prometía regalarnos todas las emociones y conducirnos por la mayor aventura cinematográfica del año, gracias en parte al complejo y buen tráiler, que vendía la película de una forma sublime. Siempre el nombre de Spielberg trae coba, pero esta vez este ha sido su gran problema, así como el responsable de la injusta nominación al Oscar en la categoría de mejor película. Steven ha apostado esta vez por el derroche técnico, frente a un desilachado guión, que queda eclipsado por la belleza de las imágenes. Su nombre en este film es totalmente simbólico, todos los que de una manera u otra se eclipsan ciegamente ante lo que hace, habrían ovacionado igualmente otro film de características diferentes, e incluso su nominación al Oscar habría sido posible igualmente. Su nombre y apellido no dejan de ocupar un lugar representativo, porque su dirección, su trabajo de guía técnica y artística carece del menor mérito. En parte la poco lograda labor de dirección se debe a ese torpe guión que tropieza cada vez que los diálogos ocupan los labios de los personajes, y enamora cuando la acción invade la pantalla. Una pieza tipográfica que desemboca en la noñería, la cursilería, e incluso en el mismísimo ridículo. Frente a estos dos elementos decisivos en el film, pero a la vez de tan escaso aporte en este caso, nos encontramos con un reparto que hace lo que puede ante el material tan insuficiente que maneja, donde destaca un inspiradísimo Niels Arestrup, sin duda un actor poderoso, y su sobrina en la ficción, la jovencísima pero talentosa Celine Buckens. Pero lo que realmente hace que nos mantengamos en la butaca sin bostezar, entretenidos y atentos a la pantalla durante las más de dos horas que dura la película es esa bestial factura técnica, que consigue ritmo, fugacidad y furia gracias al perfecto juego de su montaje y de sus redondeos sonoros. La ambientación nos lleva sin titubeos a principios de siglo XX. La fotografía enamora desde el primer momento, por su luz, su oscuridad, por esa paleta de colores tan deslumbrante que recuerda a los grandes clásicos del cine. Pero sin duda, el punto álgido del film es la genial banda sonora del maestro John Williams, una música bellísima capaz de captar cada una de las emociones, y de sacarnos la fibra ante situaciones indiferentes, brilla por su forma de transformar las emociones de todos los personajes de esa cruenta guerra, tal como representa la figura del caballo, en dulces y orgullosas notas musicales. Una historia bella por sus imágenes, y por su conmovedora simbología, pero vacía por su cursilería, torpeza y escasa capacidad de sorprender.

Lo mejor: La bellísima banda sonora de John Williams y la emotiva fotografía, las cuales nos regalan de las mejores imágenes del año.


Lo peor: Su cursilería y noñería.

lunes, 20 de febrero de 2012

Crónica de un gran ninguneo a Almodóvar. Goyas 2012


El cine español dio por concluido un año bastante bueno y sobre todo variado, ayer por la noche con la gala de los Goya, una gala que prometía compromiso, unión y renovación, frente a la polémica que marcó la ceremonia del año pasado en la que Álex de la Iglesia ofrecía su imponente discurso antes de dimitir. Frente a una de las alfombras rojas más ricas y acertadas que se recuerdan con unas bellas e impresionantes María León, Inma Cuesta, Clara Lago, Belén Rueda y Elena Anaya, Verónica Echegui junto a unas erróneas(en cuanto a moda se refiere) Victoria Abril, Manuela Velasco y Miriam Díaz-Aroca empezó una gala marcada por el humor de Eva Hache, muy bien presentada, diseñada y realizada. Nuestra maestra de ceremonias lo hizo lo mejor posible, frente al impresionante trabajo hecho por Buenafuente los dos años anteriores. Eva lo hizo bien, pero sin abusar de su tiempo en la gala, que vio mágicos momentos como el rap del "Langui", la intervención gloriosa de Segura(Posible presentador de los Goya), y la emotiva aparición de Silvia Abascal tras el ictus sufrido el año pasado.

Una gala que vio como poco a poco los pronósticos en cuanto a las categorías principales se iban cumpliendo, "No habrá paz para los malvados" se coronaba como la gran triunfadora de la gala con 6 Goyas, todos ellos bastante pronosticados, de igual modo "Eva" ganó 3 premios esperados y lo mismo "La voz dormida". Asi como el resto de categorías relativas a película europea, animación. La sorpresa vino por parte de la floja "Blackthorn" que le quitó injustamente premios a "La piel que habito" la cual merecía más de los 4 cabezones que recibió, incluso el premio a mejor guión adaptado, que perfectamente podría haber ido para Almodóvar, el cual voló de forma inesperada a manos del film animado "Arrugas" de forma acertada, pero a la vez dañina.

Dañina porque aunque la Academia le dio 16 candidaturas a Almodóvar, su recelo, y su poco aprecio hacia el cinesta más internacional de nuestro cine, quedó latente anoche cuando pudiendo ganar más de 8 premios "La piel que habito" se quedó en 4. Una muestra que se ha venido repitiendo con todas sus películas, excepto "Todo sobre mi madre", hasta hoy. Pero por muchas envidias, ninguneos o ignorancia que la Academia sigan dando a Almodóvar, él ha sido, es y será el genio del cine español.


Puntos a favor:
-La asistencia de Pedro Almodóvar, Salma Hayek, Antonio Banderas y Ricardo Darín, tan poco presentes en los Goya.
-El triunfo de María León, Ana Wagener y de la canción "Nana de la hierbabuena" por la emotiva película "La voz dormida".
-El maestro Iglesias conviertiéndose en el más "goyeado" del cine español ganando su décimo galardón.
-Anaya y Jan Cornet triunfando por interpretar las dos vertientes de una misma persona.
-La elegancia de Belén Rueda, Verónica Echegui, Elena Anaya, María León e Inma Cuesta.
-El humor de Eva Hache, Santiago Segura e incluso de Victoria Abril.
-El espectacular diseño de la gala.
-La reaparición de Silvia Abascal tras su ictus cerebral.
-La solidez del discurso de Enrique González Macho y las vicepresidentas.


Puntos en contra:
-El injusto triunfo de "Blackthorn" con 4 premios totalmente robados.
-El puro politiqueo de la categoría de mejor film documental "Escuchando al juez Garzón", ganando por encima de otras películas muy superiores.
-Banderas se queda sin Goya una vez más.
-La ausencia de Maribel Verdú por motivos de trabajo.
-La presencia de Anonymous y de los espontáneos en la gala.
-La poca finura vistiendo de Victoria Abril, Manuela Velasco y Miriam Díaz-Aroca.
-El injusto triunfo de "Un cuento chino" en la categoría de mejor film iberoamericano por encima de películas muy superiores.

MEJOR PELÍCULA
"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Carnage" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Salma Hayek "La chispa de la vida"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio Banderas "La piel que habito"
Daniel Brühl "Eva"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Luis Tosar "Mientras duermes"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Intruders"
Goya Toledo "Maktub"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Raúl Arévalo "Primos"
Juanjo Artero"No habrá paz para los malvados"
Juan Diego "23-F la película"
Lluis Homar "Eva"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Alba García "Verbo"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
María León "La voz dormida"
Blanca Suárez "La piel que habito"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Marc Clotet "La voz dormida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
José Mota "La chispa de la vida"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Miguel Barros "Blackthorn. Sin destino"
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra "Eva"
Enrique Urbizu, Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini "Arrugas"
Benito Zambrano, Ignacio del Moral "La voz dormida"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Toni Carrizosa "Eva"
Paloma Molina "No habrá paz para los malvados"
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR FOTOGRAFÍA
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Arnau Valls Colomer "Eva"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
Juan Antonio Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR MONTAJE
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
David Gallart "Blackthorn. Sin destino"
Elena Ruiz "Eva"
José Salcedo "La piel que habito"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laia Colet "Eva"
José Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxón Gómez "La piel que habito"
Antón Laguna "No habrá paz para los malvados"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"
Evgueni Galperine, Sacha Galperine "Eva"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Alberto Iglesias "La piel que habito"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao "Blackthorn. Sin destino"
Paco Delgado "La piel que habito"
María José Iglesias García "La voz dormida"
Patricia Monné "No habrá paz para los malvados"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Debajo del limón "De tu ventana a la mía"
Nana de la hierbabuena "La voz dormida"
Nuestra playa eres tú "Maktub"
Verbo "Verbo"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Concha Rodríguez, Jesús Martos "Eva"
Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero "La piel que habito"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades, Eduardo Díaz "La piel que habito"
Arturo Balseiro, Lluís Castells "Eva"
Raúl Romanillos, David Heras "Intruders"
Raúl Romanillos Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

MEJOR SONIDO
Daniel Fontodrona, Marc Orts, Fabiola Ordoyo "Blackthorn. Sin destino"
Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova "No habrá paz para los malvados"
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó, Marc Orts "Eva"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"30 años de oscuridad"
"El cuaderno de barro"
"Morente"
"Escuchando al juez Garzón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"El barco pirata"
"El premio"
"Matar a un niño"
"Meine Liebe"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Birdboy"
"Ella"
"Quién aguanta más"
"Rosa"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Alma"
"Nuevos tiempos"
"Regreso a Viridiana"
"Virgen negra"

GOYA HONORÍFICO
Josefina Molina

viernes, 17 de febrero de 2012

Quiniela Ganadores XVI Premios Goya 2012



Este domingo, tras un complejo año de cine español, llega la gala de los Goya, y en las pronunciadas nominaciones hemos echado de menos numerosas ausencias: Jaume Balagueró, Montxo Almendáriz, Fernando Tejero, Luisa Gavasa....Con ello me atrevo a pronosticar mi quiniela, confiando en que los académicos tengan un buen criterio:

Mejor película: No habrá paz para los malvados
Alternativa: La piel que habito

Premio José María Forqué, CEC, Fotogramas de Plata a la mejor película española para "No habrá paz para los malvados", que parece que también se alzará con el Goya gordo de la noche, la única que puede hacerle sombra respaldada con 16 candidaturas es la internacionalmente reconocida "La piel que habito". "La voz dormida" y sobre todo la gran sorpresa de la terna "Blackthorn. Sin destino", que ya provocó la caída de la categoría de favoritas como "Eva", "Mientras duermes"...parten con pocas opciones de ganar el Goya a la mejor película.

Mejor director: Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Alternativa: Pedro Almodóvar "La piel que habito"

Frente a la sorpresa de Mateo Gil en la categoría, y las notables ausencias de Balagueró, Almendáriz o Álex de la Iglesia, así como la esperada pero poco fuerte nominación de Zambrano, dejan el duelo de la noche entre Almodóvar y Urbizu. Las cosas se decantan más por Enrique Urbizu que tras una completa filmografía por fin recibe su primera nominación al Goya como mejor director, capitaneando la gran sorpresa del año, que se enfrenta al veterano Almodóvar, con un gran reconocimiento internacional y 2 Goyas en su haber por esta categoría lo que le quita a este último muchas posibilidades.

Mejor actor protagonista: José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Alternativa: Antonio Banderas "La piel que habito"

Coronado tras los alagos recibidos en San Sebastián, el premio José María Forqué, el CEC, el premio Sant Jordi, es el gran favorito para ganar como mejor actor. Sus otros contrincantes tienen pocas opciones contra él. Daniel Brühl es el invitado de la categoría, sacando de la terna al gran Fernando Tejero, uno de los grandes intérpretes nacionales del año. Tosar hace una interpretación memorable, pero su candidatura es la única del film de Balagueró. Quizás frente al imponente Coronado el que presenta alguna que otra opción es Banderas, cuyo Goya sería una compensación a una compleja carrera, así como por ser uno de los iconos nacionales más internacionales, porque su interpretación como el doctor Ledgard ha sido bastante obviada de cara a premios y nominaciones.

Mejor actriz protagonista: Elena Anaya "La piel que habito"
Alternativa: Inma Cuesta "La voz dormida"

Desde que "La piel que habito" se estrenara en Cannes, Elena Anaya afirmaba su favoritismo a ganar el Goya a mejor actriz, ya pronosticado con anterioridad, pues su interpretación es de las más arriesgadas de la terna. Muy de cerca le sigue la estremecedora Inma Cuesta, interpretando un papel realmente emotivo. Verónica Echegui también tiene sus opciones levantando la seca película de Bollaín. La que ocupa realmente un segundo plano, es Salma Hayek, cuya nominación sonó a necesidad mediática en la gala, pues aunque su interpretación no es mala, tampoco es destacada, y ha dejado a esperadas en la categoría como Marta Etura o Malena Alterio.

Mejor actor de reparto: Lluís Homar "Eva"
Alternativa: Juanjo Artero "No habrá paz para los malvados"

Con grandes ausencias en la categoría como las de Antonio de la Torre o Jorge Bosch, esta categoría parte con el favoritismo de Lluís Homar, que tras una excelente carrera, iniciada hace más de 20 años, recibe su primera nominación al Goya por interpretar a un simpático robot. Su veteranía y su reconocimiento tardío le pueden valer su primer Goya con mucha seguridad, además es su año, redondeado por su excelente intervención en "No tengas miedo", mejor que este papel incluso. El resto de compañeros de categoría parten con pocas opciones, la nominación de Juan Diego fue una total sorpresa, Arévalo ya tiene un Goya en casa, y las tan solo 2 nominaciones de "Primos" no le favorecen. El más viable para quitarle el cabezón a Homar quizás sea Juanjo Artero, en un deseo de la Academia porque arrase "No habrá paz para los malvados", porque por lo que es su interpretación es muy vacía.

Mejor actriz de reparto: Ana Wagener "La voz dormida"
Alternativa: Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Una categoría bastante reñida, pero con notables ausencias como la de Leticia Dolera, Petra Martínez, pero sobre todo la de la gran favorita, Marisa Paredes. Nadie se explica como tras 16 nominaciones para "La piel que habito" la Academia se haya olvidado de Paredes, está claro que hay cuestiones pasadas de por medio. De este modo, cualquiera de las cuatro nominadas puede ganar, pero la frecuente presencia en los Goya, así como su carismáticas intervenciones secundarias le dan una ligera ventaja a la carcelera de "La voz dormida", Ana Wagener. Pilar López de Ayala salva "Intruders", pero solo las dos nominaciones del film no son suficientes. Goya Toledo, sonó bastante a sorpresa y Maribel Verdú ya merece un segundo Goya, pero el tardío estreno del film, le quita bastantes posibilidades.

Mejor dirección novel: Kike Maíllo "Eva"
Alternativa: Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

Aunque Paula Ortiz se llevó el premio a mejor directora novel en Valladolid, y Chapero-Jackson recogió el beneplácito de Sitges, aquí el absoluto favorito es Kike Maíllo por regalarnos una de las películas españolas más arriesgadas de este pasado 2011. Además lo abalan las 12 nominaciones conseguidas por la película a estos premios, los 5 premios Gaudí, así como las 10 candidaturas a los premios CEC. Su película ha arrasado más de lo que se esperaba, así que el Goya de novel está prácticamente en sus manos.

Mejor actor revelación: Jan Cornet "La piel que habito"
Alternativa: José Mota "La chispa de la vida"

Una categoría bastante igualada y reñida, quizás la más equilibrada de la noche, cualquiera de los candidatos podría ganar y no resultaría extraño. Como opción más remota establezco a Adrián Lastra, cuya película "Primos" se ha quedado solo en 2 candidaturas. Marc Clotet tiene sus opciones, pero muchos aseguran que su nominación ya fue un premio. Entonces nos queda un duelo más o menos igualado entre Jan Cornet y José Mota. Apuesto por el primero, por defender un papel muy arriesgado, así como una película que va con 16 nominaciones debajo del brazo, frente a un veterano José Mota(mírese la paradoja) que aunque ha sido un gran descubrimiento en el mundo del cine, su película apenas ha trascendido, aunque no lo dejemos de lado, pues su fama puede quitarle a Cornet la alegría de la noche.

Mejor actriz revelación: María León "La voz dormida"
Alternativa: Michelle Jenner "No tengas miedo"

Una categoría bastante definida a favor de la actriz andaluza. Desde que ganara la Concha de Plata en el festival de san Sebastián, María León se ha convertido en una candidata prácticamente fija de esta categoría. Su victoria es uno de los premios más cantados y esperados de la velada. Anque yo no despejaría el ojo de Michelle Jenner con su magnífico papel en "No tengas miedo" que le ha valido el premio Sant Jordi y el premio CEC.

Mejor guión original: No habrá paz para los malvados
Alternativa: Eva

Mejor guión adaptado: La piel que habito
Alternativa: La voz dormida

Mejor fotografía: La piel que habito
Alternativa: Blackthorn. Sin destino

Mejor música original: La piel que habito
Alternativa: Eva

Mejor canción original: La voz dormida
Alternativa: De tu ventana a la mía

Mejor montaje: No habrá paz para los malvados
Alternativa: Blackthorn. Sin destino

Mejor sonido: No habrá paz para los malvados
Alternativa: Blackthorn. Sin destino

Mejor dirección de producción: La piel que habito
Alternativa: No habrá paz para los malvados

Mejor dirección artística: La piel que habito
Alternativa: Eva

Mejor maquillaje y peluquería: Blackthorn. Sin destino
Alternativa: La piel que habito

Mejor vestuario: La voz dormida
Alternativa: La piel que habito

Mejores efectos especiales: Eva
Alternativa: Intruders

Mejor película documental: Morente
Alternativa: El cuaderno de barro

Mejor película de animación: Arrugas
Alternativa: Papá, soy una zombi

Mejor película hispanoamericana: Violeta se fue a los cielos(Chile)
Alternativa: Miss Bala(México)

Mejor película europea: The Artist(Francia)
Alternativa: Melancolía(Dinamarca)

Mejor cortometraje de ficción: Matar a un niño
Alternativa: El premio

Mejor cortometraje de animación: ROSA
Alternativa: Birdboy

Mejor cortometraje documental:
Regreso a Viridiana
Alternativa: Alma

El reparto de premios técnicos y demás categorías, parece más o menos claro. La gran incógnita es "Blackthorn. Sin destino" la gran sorpresa en las nominaciones, la cual tiene posibilidades dudosas en varias categorías, siendo la más posible la de mejor maquillaje y peluquería, un premio de total consolación. Esperemos que haya justicia en los Goya.

jueves, 16 de febrero de 2012

Crítica: No habrá paz para los malvados


No habrá paz para los malvados: 7,5(****)
Emrique Urbizu uno de los realizadores más personales de nuestro país, maestro del thriller, vuelve a la carga con otra trepidante historia. El adjetivo que mejor le define es silencioso, observador, meticuloso, calculador. Esta peculiar visión queda palpada en cada uno de sus relatos, relatos que atrapan al espectador desde el primer minuto, y que lo envuelven en una aureola de crímenes, secretos y despiadados propósitos. Una combinación explosiva que da ese sello de calidad a su cine. Su nueva obra saborea los latidos del mejor thriller, y del mejor cine negro. Una historia sobre drogas, asesinatos, corrupción, que te deja noqueado al principio, y te abruma al final, tras haberte envuelto en la trama como un testigo más. El guión y la dirección del mejor Urbizu son el arma detonante, y la potente guía que lleva este relato, con contundencia, pulso y garra. Una trepidante pirueta, marcada por los gestos, y los silencios, silencios tenebrosos que penetran sin pálpito en el oído del espectador, para hacerle sentir las más arduas emociones. Técnicamente el film funciona muy bn, por su perfecto montaje articulado con maestría y talento, por los calculados sonidos que marcan el ritmo de la penumbra, la intimista paleta de colores, así como por los efectivos efectos especiales. Para esta nueva aventura Urbizu ha confiado toda la carga interpretativa del film en su actor fetiche, confiandole el papel más estremecedor de su carrera, José Coronado se deja la piel y el alma interpretando a este corrupto policía. En contraste con la magnificencia de Coronado, y del resto de puntos positivos del film, destaca un diseño de secundarios bastante lineal, y excesivamente simple. No aportan ni alma, ni fuerza, lo que provoca que el film caiga en los momentos de intervención de estos. Poderosas palabras salen de las bocas de Juanjo Artero, Helena Miquel, Rodolfo Sancho..., pero su trabajo interpretativo es escaso, evidente y cargado de una corrección exuberante. Tanto por el escaso fuerzo, como por el simple desarrollo de las figuras secundarias. Esto hace que la excelentes escenas que comprimen el alma del espectador, contrasten con una simple subtrama, que el espectador obvia para seguir muy de cerca a Santos Trinidad. No es la película del año, ni la mejor de Urbizu, pero su capacidad para provocar la tensión del espectador la convierten en una de las películas claves del año.

Lo mejor: La maestría de Urbizu y la fuerza de Coronado.

Lo peor: Los personajes y subtramas secundarias no funcionan al mismo nivel que la historia principal.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Crítica: Katmandú, un espejo en el cielo


Katmandú, un espejo en el cielo: 5(**)
Hasta Katmandú, en el inestable Nepal, ha viajado la realizadora Icíar Bollaín para contar esta historia, una aventura basada en las memorias reales de la maestra Victoria Subirana, nacida en 1959, la cual se dio cuenta de que su trabajo era mucho más útil en un país sin alfabetizar. Un material que sirve de pieza esencial para construir este complejo proyecto, hecho con arriesgo y casi a contrareloj. Factor importante que ha jugado en su contra por diferentes cuestiones. Para empezar debemos establecer la poca eficacia narrativa de la historia. La esencia de la labor de Laia, la protagonista, supone un ejemplo de superación, de lucha, de emprender un viaje esencial y a veces utópico a la culturización universal, como arma fundamental para combatir las retrogradas miradas de una sociedad anclada por sus más severas tradiciones, pero la forma de contar la historia es un fracaso absoluto, Bollaín abre demasiadas puertas y no cierra ninguna. El film no encuentra salidas, solo entradas que tan solo llevan a la desesperación, la angustia, el odio, haciendo que ese final que supuestamente nos da algo de esperanza resulte forzado e incluso ridículo. La configuración argumental de su estructura es tan amplia que a veces pierde la noción de su realidad, de su diseño contextual e ideal. Se intenta englobar y abarcar demasiado, se quieren atar todos los matices colaterales de la historia, como ese grito contra el fundamentalismo religioso, a veces ridículamente justificado con los flashbacks que nos llevan a la infancia de la protagonista. Pese a tener un mensaje muy bueno, y una documentación precisa, el film resulta repetitivo y cansino, por su forma de contar la historia y de encarar los conflictos. La fugacidad en el proceso de creación también ha supuesto un punto en contra para la acorde maquetación técnica del film, donde podría haber mostrado una faceta notable. El montaje recoge planos irregularmente intercalados y que a veces resultan forzados, y mal combinados, la fotografía llega a quemarse excesivamente, resultando incluso molesta para la vista. El sonido juega de forma excesiva, obviando la calma y la meditación que exigía en cierta manera el relato. En el lado contrario destaca una agradable, pero corta banda sonora, y una ambientación muy bien conseguida, que recoge tanto la muestras culturales de Nepal, como su extrema pobreza. Pero la soberanía y la espina dorsal del film, aquella materia trascendente que impide su caída definitiva, es Verónica Echegui, su interpretación abruma y sorprende al espectador, por esa arrolladora gama de emociones que laten en su alma y su cuerpo. Un esfuerzo realmente estremecedor y merecedor de todos los alagos, que no solo consigue levantar un desigual reparto, donde frente a actores insípidos, resurgen otros realmente carismáticos, y que consiguen provocarte un nudo en la garganta, como Sumyata Battarai, sino también elevar toda la carga dramática de la película. Hacer incapié en la horrible presencia del doblaje que tanto perjudica la distribución de películas y su entendimiento en España. Pero especialmente en en este film, de una gran riqueza lingüística, que utiliza el doblaje de forma innecesaria y molesta. Un film que prometía un torrente artístico y visual de emociones, pero que debido a su inequívoca construcción y desarrollo ha caído en picado hacia el cajón del olvido, y más para una directora como Icíar Bollaín, que crea su obra más floja.

Lo mejor: La abrumadora Verónica Echegui.

Lo peor: Su construcción argumental.

martes, 14 de febrero de 2012

Crítica: Albert Nobbs


Albert Nobbs: 8,5(****)
Desde la Irlanda del XIX nos llega este peculiar y curioso relato. Antes de poder contemplar el film, así como el uso que había hecho de esta historia poco usual, mi confianza no era demasiado certera, tanto por las críticas de decepción que se habían venido dando desde su estreno en el festival de San Sebastián, así como por su sobria carta de presentación. El film lleva a cabo un contenido, pero a la vez emotivo recorrido por la vida de una mujer que para poder vivir de forma igualitaria, y luchando por lo que quería, tuvo que esconderse en el cuerpo de un hombre. Esta síntesis representa un grito contra el machismo, a favor de la igualdad, rompiendo todas las barreras en contra de la discriminación de cualquier clase, dando un ápice de esperanza derrumbando la homofobia y la dureza machista. No solo por este mensaje tan necesario merece ser reconocido el film, sino también por su magnífico seguimiento de la vida de Albert, marcado por los detalles, los silencios, las miradas, los gestos. Su vida, su voz, su entorno, y toda esa escala de necesidades y valores hacen que esta historia enmarca en el siglo XIX, resulte actual y vigente. Toda esta golosa combinación ha supuesto una gran sorpresa para mi, dados los parámetros de un recibimiento bastante frío, hacia esta compleja y completa obra. Las meditadas palabras y los rigurosos silencios configuran un guión lleno de matices y emociones. Estas palabras envueltas en aromas silentes, avanzan gracias a la precursora mano de Rodrigo García, que lleva a su equipo ha conseguir una labor comprometida. Destacar la elegante y acertada ambientación, vestuarios, decorados sublimes se unen a una caracterización física ejemplar que dibuja personajes reales, en especial el transformado protagonista Albert Nobbs. La banda sonora cede sus notas al ritmo de la dulzura argumental, que se funde con la prodigiosa voz de Sinéad O´Connor, que nos regala la canción "Lay your Head Down". El montaje bastante calculado consigue que el fim avance con agilidad, y elegancia. Pero sin duda la carga de ese meditado guión, uno de los pilares fuertes de la película, cae en manos de un reparto cargado de credibilidad, sinceridad, y honestidad. Destacar la brillantez de Glenn Close, absolutamente magistral en esa intervención silenciosa, meditada y estremecedora. Los mejores momentos nos los brinda la excelente química que consigue con Janet McTeer un auténtico huracán dentro del film, que arrasa, provoca y emociona, un personaje totalmente pulido y configurado. Ellas como extraordinarios iconos de lucha, igualdad y generosidad, construyen uno de los films de año. Una película bastante olvidada, pero no por ello menos asombrosa. Totalmente necesaria en todos los sentidos.

Lo mejor: La extraordinaria química entre Glenn Close y Janet McTeer, así como sus interpretaciones, explosivas juntas y separadas.

Lo peor: Su sobria y engañosa presentación.

viernes, 10 de febrero de 2012

Crítica: Nader y Simin, una separación


Nader y Simin, una separación: 9(*****)
Resulta arriesgado y acertado que en sociedades tan reprimidas y limitadas por los esquemas de la cultura y la religión se hagan películas tan complejas y que jueguen con una sutileza tan bien definida, capaz de convencer a unos y de conmover a otros. El realizador Asghar Farhadi, habitual de un cine social y comprometido, consigue esta vez su obra más sublime. Para ello utiliza un hecho particular, una historia corriente, que recorre poco a poco las espinas del Islam, y supone un punto clave para reflexionar sobre las ataduras de esa cultura, anquilosada por una religión extremista y discriminadora. La trama pasa de la sencillez narrativa a una complejidad absolutamente extrema, que a poco a poco fumiga, deshace y toca todos las fronteras de este conflicto. Un conflicto tratado desde un punto de vista totalmente innovador, provocador y diferente, que consigue enfrentarse a la rebeldía de la estandarización y la simplificación, construyendo una trama espléndida, con un final sugerente y cargado de magistralidad. Con toda esta magnificencia, reconozco que esperaba que fuera la película del año, pero es que ha habido tanta calidad este 2011, tanta innovación, que resulta difícil que una película, con un tema tan latente, pero a la vez tan habitual y simple se imponga en la cima. La película funciona gracias a todas sus vertientes, el gran trabajo de dirección, de guión. La pulida factura técnica, que brilla gracias al sobresaliente montaje, la perfecta fotografía y el meditado sonido. Pero por encima de todo está ese genial reparto, absoluta finura y firmeza de la película. Del primero al último consiguen un trabajo cargado de matices, gracias en gran parte a la perfecta definición y construcción de sus personajes. Destacar a unos abrumadores Peyman Moaadi, Leila Hatami, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, pero sobre todo una imponente y excelente Sareh Bayat, su intervención supone una explosión en todos los sentidos. Un reparto absolutamente ejemplar. Una película necesaria, que merece ser vista, oída y comprendida.

Lo mejor: El sobresaliente reparto, destacando a una inspiradísima SAREH BAYAT.

Lo peor: La redundancia de su temática.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Otra de críticas:


Gnomeo y Julieta: 6(***)
Una historia simple y bastante llana, evidente y convencional. Su gran problema es su predecible argumento, sus clichés suenan a momentos ya vividos. Es demasiado infantil, su público es bastante reducido. Pero dentro de sus evidencias, destacan un excelente diseño gráfico, la conseguida ambientación, que navega entre el realismo y la fantasía. El guión es monótono y escaso de originalidad, aunque sus momentos cómicos, escasos, son chispeantes. Pero si por algo el film consigue que aguantes con una sonrisa en los labios, es por su aroma sonoro, marcado por la brillante mano de Elton John, que enamora junto a Lady Gaga con "Hello Hello", entrañable y dulce canción que te permite soñar sobre las bondades de la vida.

Lo mejor: La canción "Hello Hello", conmovedora.

Lo peor: Su infantilidad y su simpleza.



Tournée: 8(****)
Una historia ya vista y oída por su carácter de retorno a las raíces, y por la convulsión de las emociones experimentadas, por la fuerza del pasado. Pero el elemento jugoso del este film, es su ágil guión, que convierte una historia convencional, en divertida, curiosa y a veces extravagante. Un viaje a las profundidades del corazón femenino, a las fuerzas del destino, y a la necesidad de supervivencia, sin abandonar la lealtad plena. Un punto muy fuerte que consigue abrir la agudeza de la película, es la trabajada y plena dirección de Mathieu Amalric, que enamora a sus actrices y las lleva a la gloria. Todo el reparto baila, canta, ríe y llora con una credibilidad increíble. La energía y la potencia de su expresividad gestual marca cada una de las escenas, perfectamente perfumadas por la acertada ambientación y la serena fotografía. A parte de fulimar por su perfecta construcción técnica, el film convence por su sutil juego de metáforas y significados. Un delicioso recorrido por la Francia más "Burlesque".

Lo mejor: Mathieu Amalric llevando a la gloria a ese espontáneo reparto femenino.

Lo peor: Su convencionalidad.



Río: 7,5(****)
Una de las películas más infravaloradas de este pasado año. Una aventura única y muy muy divertida. Dentro de sus limitaciones, tales como la convencional historia, los estereotipados personajes, el film juega fugazmente y consigue atraparnos. Enamora a grandes y pequeños por sus vibrantes diálogos, su espectacular diseño visual de escenarios y personajes, pero sobre todo por ese apasionante ritmo. Un ritmo que te incita a viajar hacia los latidos del corazón de una de las ciudades más maravillosas del mundo, Río de Janeiro. Un viaje apasionante y alucinante que te dejará huella. Sentirás su música, su vida, su alegría, desearás volver a disfrutar esta dulce aventura. Mencionar la solidez de su factura técnica, configurada por un excelente diseño de sonido, un complejo montaje y una música chispeante y abrumadora, poder disfrutar "Real in Rio" es vivir la vida con alegría. Una película que debe ser vista, porque independientemente de su simpleza, te contagia una gran energía.

Lo mejor: Su ritmo.

Lo peor: El simple y convencional argumento.

lunes, 6 de febrero de 2012

Crítica: Beginners


Beginners: 6,5(***)
Bajo un título sugerente y metafórico este film de Mike Mills nos ilustra de una manera sutil el potencial de la vida y como debe ser aprovechado. La historia juega con un doble hilo temporal, que se debate entre dos estados, la cruda realidad, y la dulce añoranza. El protagonista acude a sus recuerdos al ejemplo de su padre, para empezar a vivir su vida. El trío protagonista de esta historia de una manera u otra es principiante, pues cada uno de ellos, ha empezado a darse cuenta de que para empezar a vivir en sociedad, y poder vivir conociendo el amor, debes quererte a ti mismo, como punto de partida de este apasionante viaje que es la existencia humana. Dejando de lado un poco, la cálida y estremecedora metáfora de la historia, debemos valorar como el film la cuenta. Y en este aspecto no sale tan bien parado, pues aunque se esfuerce enormemente por atraparnos con esta historia bidimensional, o tal vez deberíamos decir, tridimensional, Mike Mills no da sufiente entereza a su guión como para conseguirlo. La película navega entre dos historias, que están descompensadas, debido a su diferente agilidad, fuerza y contundencia. La historia del padre es mucho más enérgica y atractiva, que la historia de amor del protagonista con la chica, la cual resulta fría, insustancial, y a veces arrogante, por ese tono de querer y saber ofrecerlo todo. Un film que es como una balanza desigual no me resulta tan redondo como podría haber llegado a ser. Los matices, y las intenciones eran muy buenas, pero el hecho de querer ofrecerlo todo con contundencia, y de forma habilidosa, muchas veces supone la caída en la prepotencia que navega por cada uno de los costados de la película, y que le supone un agridulce desarrollo. Mike Mills no convence con su guión, pero si con esa lograda dirección que se gana a todos y cada uno de los actores. Ellos son la luz de la película, junto a unos convincentes Ewan McGregor y Mélanie Laurent, está un veterano y omnipresente Christopher Plummer, el alma absoluta del film. Sin tener un trabajo demasiado complejo, consigue ser la guía absoluta de este barco, por su frescura, humanismo y credibilidad. Mención aparte merece el entrañable perro del film. A nivel técnico, el punto más destacado, es ese discreto, pero jugoso montaje, que adivina con franqueza la interconexión de las dos ramas argumentales. Un film interesante y atractivo, pero también erróneo y fallido, por su presuntuosa visión, y la falta de innovación a la hora de buscar una vía atractiva que redefina mejor la historia.

Lo mejor: Christopher Plummer.


Lo peor: Su arrogancia a la hora de contar la historia.

Crítica: Los descendientes


Los descendientes: 8,5(****)
Una de las apuestas fuertes de este año, sobre todo de cara a los Oscar, llega de la mano del muy valorado Alexander Payne, habitual de la comedia sutil, hábil, inteligente. Esta vez viene con un drama bajo el brazo, tomado de la excelente novela de Kaui Hart Hemmings. La historia en su compleja atmosféra hace un recorrido profundo a través de cuestiones sentimentales, que marcan el día a día de cualquier entorno familiar, de cualquier comunidad, sociedad. Las complejidades de las relaciones sentimentales, siguen siendo una de las claves indescifrables de nuestra sociedad. El dinero, el supuesto lugar ideal, no suponen una garantía de bienestar en la vida, porque aunque vivamos alejados de lo que realmente importa, por cuestiones diversas, siempre estará ahí a pesar de los engaños interpuestos. En cierta manera esta actitud adopta el protagonista de esta historia, el cual comienza a cambiar su vida, tanto a nivel familiar, como personal, cuando su mujer sufre un accidente muy grave y cae en coma. Muchas veces solo conseguimos derribar la hipocresía en la que vivimos mediante un gran impacto emocional, que puede cambiar nuestra vida y nuestros principios. Esta curiosa historia navega entre sentimientos encontrados, añoranzas pasadas, vidas desechas, cabos sueltos, que poco a poco toman forma, gracias a un guión lleno de sutilezas, de una gran carga dramática que marca su ritmo, pero también intercalado de hábiles momentos cómicos, que caracterizan a Alexander Payne. A parte de ese complejo guión, la película fructifica por la fuerza imponente de la dirección de Payne, y una atmosféra sencilla y cálida, que el acertado equipo técnico sabe concordar con los brillantes diálogos. Destacar el buen montaje, y el acogedor acompañamiento musical. Pero sobre todo la película coge fuerza, por el trabajo entregado de sus actores, una acción coral, encabezada por un sorprendente George Clooney que se entrega en cuerpo y alma a ese padre preocupado y deseoso de corregir los errores, así como una Shailene Woodley cargada de una ira y una fuerza extraordinaria, finalizando con el resto de actores que conjugan sus palabras y sus gestos con absoluta credibilidad. Mención especial merece la tierna y divertida Amara Miller. Si algún error se le puede achacar al film, es a veces su simpleza, que nos remite a obras ya visionadas. En sus horas más bajas, la película parece una travesía entre lugares comunes, palabras habituales, sentimientos trillados. Pero con ello, asumiendo ese factor basado en la monotonía cotidiana, el film consigue ser muestra de las emociones más sobrecogedoras que la vida nos presenta.

Lo mejor: La sutileza del guión y el elenco de actores.

Lo peor: La monotonía cotidiana.

domingo, 5 de febrero de 2012

Quiniela Ganadores Premios Gaudí 2012


Mejor película en lengua catalana: Eva
Alternativa: Bruc, La llegenda

Mejor película en lengua no catalana: Mientras duermes
Alternativa: Katmandú, un espejo en el cielo

Mejor director: Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Alternativa: Kike Maíllo "Eva"

Mejor actor protagonista: Luis Tosar "Mientras duermes"
Alternativa: Amadís de Murga "OPEN24H"

Mejor actriz protagonista: Verónica Echegui "Katmandú, un espejo en el cielo"
Alternativa: Claudia Vega "Eva"

Mejor actor secundario: Lluís Homar "Eva"
Alternativa: Jordi Dauder "Catalunya über alles!"

Mejor actriz secundaria: Judit Uriach "OPEN24H"
Alternativa: Vicky Peña "Catalunya über alles!"

Mejor guión: Eva
Alternativa: Mientras duermes

Mejor música original: Eva
Alternativa: Bruc, La llegenda

Mejor sonido: Eva
Alternativa: Mientras duermes

Mejor fotografía: Eva
Alternativa: Bruc, La llegenda

Mejor montaje: Mientras duermes
Alternativa: Eva

Mejor dirección de producción: Eva
Alternativa: Bruc, La llegenda

Mejor dirección artística: Bruc, La llegenda
Alternativa: Eva

Mejor vestuario: Bruc, La llegenda
Alternativa: Mil cretinos

Mejor maquillaje: Bruc, La llegenda
Alternativa: Mientras duermes

Mejores efectos especiales: Eva
Alternativa: Bruc, La llegenda

Mejor película de animación: Chico & Rita
Alternativa: Arrugas

Mejor película para TV: 14 de Abril. Macià contra Companys
Alternativa: Clara Campoamor, La mujer olvidada

Mejor película europea: El discurso del rey(RU)
Alternativa: Melancolía(Dinamarca-Suecia-Alemania)

Mejor película documental: Barcelona, antes de que el tiempo la borre
Alternativa: Al final de la escapada

Mejor cortometraje: Ahora no puedo
Alternativa: El barco pirata

Gaudí de honor: Pere Portabella

viernes, 3 de febrero de 2012

Ganadores VII Premios "Lienzos de Picasso" 2012

"No habrá paz para los malvados" triunfa con 3 galardones en unos premios muy repartidos"


"La piel que habito" con 3, "La voz dormida" con 2 y "Eva" con 1 salen premiadas.
Alberto Iglesias consigue el 4º Lienzo consecutivo.
Sorpresas en las categorías de comedia o musical, triunfan "Midnight in Paris", Pilar López de Ayala(por segundo año consecutivo) y Quim Gutiérrez.
"Crematorio" se consolida en el apartado de TV con 3 premios, frente a un reparto muy igualitario.
"La chispa de la vida" en cine y "Los Quién" en TV se van de vacío.

 
Mejor película comedia o musical:
La chispa de la vida
Un cuento chino

Midnight in Paris
Primos

Mejor película dramática:
No habrá paz para los malvados
Eva
La piel que habito
La voz dormida

Mejor director:
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Benito Zambrano "La voz dormida"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"

Mejor actor comedia o musical:
Ricardo Darín "Un cuento chino"
José Mota "La chispa de la vida"
Javier Cámara "¿Para qué sirve un oso?"
Quim Gutiérrez "Primos"

Mejor actor dramático:
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Antonio Banderas "La piel que habito"
Luis Tosar "Mientras duermes"

Mejor actriz comedia o musical:
Aitana-Sánchez Gijón "Maktub"
Salma Hayek "La chispa de la vida"
Pilar López de Ayala "Medianeras" 

Silvia Marsó "Los muertos no se tocan, nene"

Mejor actriz dramática:
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Marta Etura "Mientras duermes"
Elena Anaya "La piel que habito"

Mejor actor secundario:
Juanjo Artero "No habrá paz para los malvados"
Lluís Homar "Eva"
Raúl Arévalo "Primos"
Antonio de la Torre "Primos"

Mejor actriz secundaria:
Marisa Paredes "La piel que habito"
María León "La voz dormida"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

Mejor guión:
Ignacio del Moral & Benito Zambrano "La voz dormida"
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Montxo Almendáriz & María Laura Gargarella "No tengas miedo"
Enrique Urbizu & Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

Mejor Banda Sonora:
Pascal Gaigne "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Alberto Iglesias "La piel que habito"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Evgueni Galperine & Sacha Galperine "Eva"

Mejor canción original:
"Nana de la hierbabuena"(La voz dormida)
"Nuestra playa eres tú"(Maktub)
"Verbo"(Verbo)
"Debajo del limón"(De tu ventana a la mía)

Mejor película de animación:
Arrugas
Olentzero eta iratxoen jauntxoa
Carthago Nova
The little Wizard. O mago Dubidoso

Mejor película extranjera:
The Artist(Francia)
El árbol de la vida(E.E.U.U.)
Nader y Simin, una separación(Irán)
Melancolía(Dinamarca-Suecia-Alemania)
¿Y ahora adónde vamos?(Líbano-Francia)

Mejor serie Drama:
Crematorio
Cuéntame cómo pasó
14 de abril, la República
Gran reserva

Mejor serie Comedia o musical:
Plaza de España
Los Quién
Los misterios de Laura
Buen agente

Mejor actor Drama:
Emilio Gutiérrez Caba "Gran reserva"
José Sancho "Crematorio"
Imanol Arias "Cuéntame cómo pasó"
Félix Gómez "14 de abril, la república"

Mejor actriz Drama:
Ana
Duato "Cuéntame cómo pasó" 
Verónica Sánchez "14 de abril, la república"
Alicia Borrachero "Crematorio"
Paula Echevarría "Gran reserva"

Mejor actor Comedia o musical:
Gonzalo de Castro "Doctor Mateo"
Javier Cámara "Los Quién"
Paco León "Aída"
Gorka Otxoa "Plaza de España"

Mejor actriz Comedia o musical:
María Pujalte "Los misterios de Laura"
Malena Alterio "Buen Agente"
Isabel Ordaz "La que se avecina"
Alexandra Jiménez "La pecera de Eva"

Mejor actor secundario:
Secun de la Rosa "Aída"
Juan Echanove "Cuéntame cómo pasó"
Manuel Morón "Crematorio"
Álex Angulo "14 de abril, la república"

Mejor actriz secundaria:
Aura Garrido "Crematorio"
Cristina Alcázar "Los Quién"
Ana Goya "Amar en tiempos revueltos"
Adriana Ozores "Gran hotel"

Mejor guión:
Cuéntame cómo pasó
Crematorio
14 de abril, la república
Gran reserva

Premio honorífico: Concha Velasco

jueves, 2 de febrero de 2012

Gala VII Premios Lienzos de Picasso 2012

Alfombra roja......................................

Marion Cotillard, de la mano de Guillaume Canet.......


Letty Aronson, Sonia Grande, Darius Khondji y Michael Sheen...representando a "Midnight in Paris"

Javier Bardem y Penélope Cruz.....


Salma Hayek de la mano de su marido...


Paco León y María León.....

Victoria Abril.....

Ya van llegando los últimos invitados a la gala..........

EMPIEZA LA GALA....

Gisela "Defiende tu color"......


Carmen Machí de la mano de Corbacho nos da la bienvenida a la gala, comienzan los apelativos para todos los invitados....salen atacados Almodóvar, Anaya, Salma Hayek, José Mota, Raúl Arévalo...

Llega el primer premio de la noche, mejor película de animación...y para entregarlo llegan unos divertidos Claudia Vega y Guillermo Campra......la ganadora es......ARRUGAS!!!!!

A continuación los muy cómicos Julián López y María León estrenan la categoría de TV, con el premio a mejor actor Comedia o musical TV.....el ganador es.......sorpresa!!!!PACO LEÓN por "Aída"!!!!Abraza efusivamente a su hermana....

Michelle Jenner, bellísima, entrega mejor guión TV........CREMATORIO!!!!

Juan Luis Galiardo y Blanca Portillo padrinos de honor de "La chispa de la vida" nos presentan el primer clip de la noche......


Pilar López de Ayala nos da a conocer el mejor actor secundario de cine....................................................el ganador es........................LLUÍS HOMAR por "EVA"!!!!!!!!

Unas infartantes Salma Hayek y Penélope Cruz nos hacen saber una categoría reñida mejor película extranjera.....la ganadora es.....THE ARTIST!!!!!!!!!!!!(Otro paso más hacia el Oscar?)

Rodolfo Sancho y Helena Miguel nos presentan "No habrá paz para los malvados".


Juanjo Puigcorbé nos da a conocer mejor actriz Drama TV......................la ganadora es.......................ANA DUATO "Cuéntame cómo pasó"!!!!!

Carmen Machí y Corbacho bromean y dan paso a la Actuación Pol 3. 14 "Jóvenes eternamente"


Lucio Godoy Muriel Santa Ana presentan "Un cuento chino"


Leticia Dolera y Luisa Gavasa dan mejor serie comedia o musical......la ganadora es.....................................................PLAZA DE ESPAÑA!!!!!(Todo el equipo de la serie sube a recoger el premio)

Pepe Sancho da mejor actriz secundaria TV................para..............AURA GARRIDO "Crematorio"!!!!!

Antonio de la Torre.....da a conocer la mejor actriz comedia o musical del año.......................la ganadora es...................sorpresa!!!!PILAR LÓPEZ DE AYALA por "Medianeras"!!!!(3º Lienzo para Ayala y 2º Consecutivo)

Antonio Dechent y Álex Catalán presentan "La voz dormida"


Paquita Rico y Paula Echevarría presentan mejor actor Drama TV.....el ganador es........................EMILIO GUTIÉRREZ CABA por "Gran Reserva"!!!!

Julio Medem da un premio gordo de la noche.....mejor director.....el ganador es................................PEDRO ALMODÓVAR por "La piel que habito"!!!!!!

Lourdes Hernández y Jorge Drexler dan mejor canción original.....la ganadora es......................."NANA DE LA HIERBABUENA" por "La voz dormida"!!!!!

Marion Cotillard y Sonia Grande presentan "Midnight in Paris"


Amparo Baró da a conocer mejor actor secundario TV.........ÁLEX ANGULO por "14 de Abril, la República"!!!!!!!

Nora Navas da el mejor actor dramático del año......el ganador es....................JOSÉ CORONADO por "NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS"!!!!!

Carmen Machí y José Corbacho de nuevo en escena, llevándo de forma ágil la velada, presentan con elogios la Actuación de Buika por "Se me hizo fácil"


La propia Buika entrega el premio a mejor BSO.................................el ganador es.............................ALBERTO IGLESIAS por "La piel que habito"!!!!!(4ºPremio consecutivo para Iglesias!!!!!)

José Luis Alcaine y José Salcedo presentan "La piel que habito"


Félix Gómez, José Sacristán y Josefina Molina dan bajo un caluroso aplauso el premio honorífico de este año a la actriz......CONCHA VELASCO!!!Recibe el premio emocionada!!!!

Yon González y Amaia Salamanca dan a conocer la mejor actriz comedia o musical TV del año...............la ganadora es MALENA ALTERIO por "Buen Agente"!!!!!!

Malena Alterio, que ha tenido que salir corriendo del Backstage, todavía no se cree su premio y junto a Fernando Tejero, que la felicita emocionado, dan a conocer la mejor serie Drama del año.............................la ganadora es...................................CREMATORIO!!!!!!

Mercedes Sampietro se pone seria para dar paso al "In memoriam" en recuerdo de todos los cineastas fallecidos durante este 2011...bajo la música de Pablo Cervantes(You´re the One)


Inma Cuesta y Nuria Gago presentan "Primos"


Emma Suárez da a conocer el mejor actor comedia o musical del año.................el ganador es...............Sorpresa!!!!!QUIM GUTIÉRREZ por "PRIMOS"!!!!

Machí nos hace un repaso chistoso de todos los que han perdido y ganado, y Corbacho va a su bola, y presentan la última actuación de la noche, Personal Belongings "Prince of Paradox"


Ray Loriga da a conocer el mejor guión cinematográfico.....el ganador es............ENRIQUE URBIZU & MICHAEL GAZTAMBIDE por "No habrá paz para los malvados"!!!!!

Javier Bardem se dispone a dar a conocer la mejor actriz dramática del año.........................................la ganadora es..........................ELENA ANAYA por "LA PIEL QUE HABITO"!!!!!!!!!!!!

Icíar Bollaín y Luis Tosar dan la mejor película comedia o musical..........................la ganadora es..................................MIDNIGHT IN PARIS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Alberto Amman y Anne Canovas presentan la última película nominada....."Eva"


Karra Elejalde da a conocer el penúltimo premio de la noche.........mejor actriz secundaria................la ganadora es.....................MARÍA LEÓN por "La voz dormida"(Recoge el premio emocionada)

Victoria Abril fulminante y bella entrega mejor película dramática del año...................................................................la ganadora es..............................NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Carmen Machí y José Corbacho nos despiden esperando volver el año que viene!!!!

miércoles, 1 de febrero de 2012

Crítica: Blackthorn. Sin destino


Blackthorn. Sin destino: 7(***)
Sin duda este 2011 ha sido un año muy variado para el cine español. Debido al abanico tan amplio de géneros que ha abordado, con total riesgo y garantía. Un ejemplo de este caminar diferente en el cine patrio es el nuevo film de Mateo Gil, guionista colaborador habitual de Alejandro Amenábar. Un western, del más puro estilo clásico, que nos rememora las grandes producciones de Eastwood y Sergio Leone. Un grito al pasado, que pide recuperar, el silencio, el suspiro, la elegancia del western más puro, de un género que ha perdido mucho con el paso del tiempo, y solo grandes autores han logrado preservar. Mateo Gil hace un esfuerzo tremendo y laborioso para diseñar esta historia llena de momentos fulminantes y fugaces que penetran sin suspiro en la retina del espectador. Una muestra del más puro clasicismo entre los fuegos del Oeste. En cierta manera este tremendo esfuerzo por recobrar lo bueno del pasado, supone caer en un gran defecto. Defecto en el sentido, de que su creador está tan preocupado por el envoltorio, por adornar al más puro western, que el guión flojea bastante, haciendo que la historia caiga en la simpleza. Miguel Barros crea un guión simple, a veces excesivamente, que te remorara esencias inolvidables, pero que no aporta una gran trama que te atrape y te introduzca sin soltura en la historia. Del mismo modo hay una diferencia abismal entre la compleja configuración del protagonista, y los demás personajes secundarios, que llegan a perderse sin pena ni gloria entre los desiertos y bosques de Bolivia. Dejando de un lado la simpleza, y poca resonancia de una historia intrascendente, pero cargada de un aroma especial, hay que señalar el excelente trabajo técnico que nos hace volar sin parpadear al viejo Oeste. La banda sonora, la ambientación, el sonido, la caracterización, juegan un papel clave y necesario para entender y configurar la historia. Pero encabezando esta sobresaliente factura técnica, está un trabajo de fotografía absolutamente extraordinario, capaz sobrecoger por la fuerza de sus colores, cargados de emociones y de una expresividad que ilumina cada uno de los momentos totalmente meditados de esta biográfica historia. A nivel interpretativo, la corrección excesiva de gran parte del reparto, permite más si cabe, un lucimiento mayor del gran protagonista de este film, el excelente Sam Shepard. Desde el primer al último fotograma, su voz, su mirada, sus supiros y sus pasos te abruman por su valentía, su entereza y su aboluta credibilidad a la hora de construir un personaje tan sencillo, pero a la vez tan complejo. La película está completamente a su servicio, y es una especie de guiño-homenaje a su figura. Una obra clave en la producción nacional, cargada de riesgos, pero carente de nuevas ideas.

Lo mejor: Sam Shepard y la excelente fotografía.

Lo peor: La simpleza argumental del guión.