lunes, 28 de diciembre de 2015

Crítica: Hablar

XVIII FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL: 
"Bajo el influjo de una colaboración entre Cristina Rota y Joaquín Oristrell nace un proyecto de dimensiones y consideraciones muy interesantes. Uno podría pensar en la novedad dentro de la producción patria de este ejercicio, y quedarse en el efectismo que ello supone, o amasar el anecdotario manejado para realzar una propuesta repleta de hilarantes momentos. No obstante, el riesgo del proyecto atinaba a otras cuestiones, mucho más complejas, más trascendentales, que en su mayor parte esta película logra verbalizar y mostrar. Así es, Joaquín Oristrell conduce este film a caballo entre el cine y el teatro para hacer una reflexión muy interesante sobre el poder de nuestras palabras, y la osadía que supone su uso en la quebrada sociedad actual. En un barrio como Lavapiés, síntoma de frontera cultural, y en un mes tan silencioso como agosto, la cámara sin pausa alguna recorre las vivencias, las palabras, las miradas de gente anónima, que naufraga en sus miedos, pero al mismo tiempo revela sus inquietudes para hacer de estas el motor del cambio que se intenta alcanzar. La amalgama de voces resulta enriquecedora, tanto por sus "versos", como por sus intenciones. No obstante, a veces se peca de cierta sobreactuación, que merma el atractivo de la cinta, así como se torna prescindible cierto ejercicio panfletario, que radicaliza, y por ende, subraya ciertas derivas, que no hacen más que ahogar la agilidad y naturalidad de la propuesta. Con ello, atendemos a una película notable, que atiende a su arriesgada forma para compendiar un fondo de complejas consideraciones. Película que debe sin duda alguna su admirable resultado al ejercicio de un reparto coral, que dota de ácido, humor e inquietud una función hecha por y para él. Su aporte resulta decisivo para expresar la honesta ofrenda de este film, que intenta hacer balance de los síntomas culturales que se asientan en nuestros imaginarios colectivos."
 
Lo mejor: El riesgo de la propuesta y las voces de su coral reparto.


Lo peor: Sus asomos panfletarios y ciertos pasajes subrayados.


NOTA: 7(****)

Palmarés XII Premios Corona 2015

Mejor película:
Techo y comida 













Mejor dirección:
Juan Miguel del Castillo "Techo y comida" 













Premio del Jurado:
Un otoño sin Berlín














Premio de la Crítica:
Amama 
 









  




Premio del Público:
Los exiliados románticos 














Mejor actor protagonista:
(Empate) Pedro Casablanc "B" & Sergi López "Un día perfecto para volar"
  

 




 


Mejor actriz protagonista:
Natalia de Molina "Techo y comida" 


 










Mejor actor secundario:
Carlos Álvarez-Novoa "La luz con el tiempo dentro" 
 

 











Mejor actriz secundaria:
Mariana Cordero "Techo y comida" 


 













Mejor guion:
Fernando Colomo, Olivia Delcán & Miguel Ángel Furones "Isla bonita"



 













Mejor fotografía: 
Javier Agirre "Amama" 















Mejor música original:
Javier Vicente Calderón & Maite Arroitajauregi "Amama" 


Mejor montaje:
Laurent Dufreche "Amama"
 

 











Mejor vestuario:
Esther Vaquero "La luz con el tiempo dentro"
 

 









Mejor maquillaje:
Sylvie Imbert "B" 
 

 












Premio revelación:
Antonio Bachiller "A cambio de nada"

 
















Mejor película europea:
Victoria, de Sebastian Schipper (Alemania) 
 

Mejor película documental:
No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo 
 

 










Premio honorífico:
Teresa Font

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Crítica: Los héroes del mal

XVIII FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL:
"Retratar la juventud y el síndrome posmoderno de nuestro tiempo no resulta una tarea fácil cuando hemos podido asistir a una concatenación tan variada de clichés y fórmulas rancias en las diversas incursiones realizadas. En clave irónica despliega sus alas este particular cuento, que poco a poco va mudando su piel hasta derivar en el atroz y feroz grito de una generación perdida. Así, es la historia de este trío de jóvenes, que comienza con el coqueteo con lo políticamente correcto, y termina valorando la moral, y otras derivas existenciales, llegan a un punto de bastante incomodidad cultural. Los límites del exceso están sobrepasados, y el nihilismo al que se atiende resulta desmadrado, alejando al espectador de la empatía cultural que pueda tener con sus protagonistas, sus acciones y sus motivos. No obstante, a pesar del escape de excesos de este relato, pocas veces la visión de un realizador resulta tan estimulante a la hora de abordar un tema tan complejo como la juventud y la representación simbólica de la misma como abanderada de las derivas culturales que acontecen. Desde el comienzo, bajo tornas más livianas, hasta la explosión final, Zoe Berriatúa dibuja un relato de firmes intenciones y palabras, y su cámara dibuja con excelencia cada unas de las causas que mueven el compás de las acciones expresadas en la pantalla. Su sólida mirada encuentra además las posturas técnicas que necesita, en un buen ejercicio de fotografía y un acertado montaje, así como un excelente uso de la música. Elementos que conjugan un sólido ejercicio, que encuentra su garra y su cuerpo, sin lugar a dudas, en el excelente trío protagonista. Jorge Clemente, Emilio Palacios y Beatriz Medina conjugan de forma conjunta y por separado tres de los mejores trabajos interpretativos del cine de este año. La configuración de sus personajes y su absoluta entrega para dotarlos de vida, hacen que este cuento tiemble, sufra, llore, grite, sangre...haciendo que la visión de Berriatúa alcance una cotas de verdad pocas veces vistas. Verdad que se define bajo la incomodidad que despierta este retrato generacional y la solidez con la que se defiende, dejando, de este manera, una de las grandes sorpresas del cine español más reciente."
 
Lo mejor: La entrega de sus tres jóvenes protagonistas.



Lo peor: El abuso de los excesos y de la crónica nihilista.




NOTA: 7,5(****)

jueves, 17 de diciembre de 2015

Nominaciones XI Premios Lienzo de Picasso 2016


















Mejor película comedia o musical:
Isla bonita
Un día perfecto
Mi gran noche
Negociador 



















Mejor película dramática:
La novia
Truman
A cambio de nada
Nadie quiere la noche

Mejor dirección:
Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"
Paula Ortiz "La novia"
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Cesc Gay "Truman"

Mejor actor comedia o musical:
Benicio del Toro "Un día perfecto"
Ramón Barea "Negociador"
Imanol Arias "Anacleto, agente secreto"
Raphael "Mi gran noche"

Mejor actriz comedia o musical:
Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"
Olivia Delcán "Isla Bonita"
Carmen Machi "Ocho apellidos catalanes"
Blanca Suárez "Mi gran noche"

Mejor actor dramático:
Luis Tosar "El desconocido"
Pedro Casablanc "B"
Asier Etxeandía "La novia"
Ricardo Darín "Truman"

Mejor actriz dramática:
Inma Cuesta "La novia"
Penélope Cruz "Ma ma"
Juliette Binoche "Nadie quiere la noche"
Natalia de Molina "Techo y comida"

Mejor actor secundario:
Javier Cámara "Truman"
Carlos Álvarez-Novoa "La novia"
Manolo Solo "B"
Antonio Bachiller "A cambio de nada"

Mejor actriz secundaria:
Elvira Mínguez "El desconocido"
Marián Álvarez "Felices 140"
Luisa Gavasa "La novia"
Nora Navas "Felices 140"

Mejor guion:
Javier García & Paula Ortiz "La novia"
Cesc Gay & Tomás Aragay "Truman"
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"

Mejor música original:
Lucas Vidal "Palmeras en la nieve"
Alberto Iglesias "Ma ma"
Lucas Vidal "Nadie quiere la noche"
Shigeru Umebayasi "La novia"
Roque Baños "Regresión

Mejor canción original:
"Palmeras en la nieve" (Palmeras en la nieve)
"Después lo hablamos" (Hablar)
"Berlín" (Perdiendo el norte)
"Techo y comida" (Techo y comida)

Mejor película de animación:
Pos Eso
Yoko y sus amigos
Atrapa la bandera
Meñique

Mejor película extranjera:
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang (Francia)
Langosta (Grecia-Reino Unido)
El Club (Chile)



















Mejor serie comedia o musical:
Allí abajo
Olmos y Robles, una pareja de ley
Algo que celebrar
B&b, de boca en boca 



















Mejor serie dramática:
Vis a vis
Carlos, Rey Emperador
El ministerio del tiempo
Merlí

Mejor actor serie comedia o musical:
José Mota "José Mota presenta..."
Jon Plazaola "Allí abajo"
Luis Varela "Algo que celebrar"
Pepe Viyuela "Olmos y Robles, una pareja de ley"

Mejor actriz serie comedia o musical:
María León "Allí abajo"
Belén Rueda "B&b, de boca en boca"
Miren Ibarguren "Anclados"
Norma Ruiz "Algo que celebrar"

Mejor actor serie dramática:
Álvaro Cervantes "Carlos, Rey Emperador"
Francesc Orella "Merlí"
Carles Francino "Víctor Ros"
Rodolfo Sancho "El ministerio del tiempo"

Mejor actriz serie dramática:
Inma Cuesta "Águila roja"
Blanca Suárez "Carlos, Rey Emperador"
Aura Garrido "El ministerio del tiempo"
Maggie Civantos "Vis a vis"
Ana Duato "Cuéntame cómo pasó"

Mejor actor secundario de serie de TV:
Mariano Peña "Allí abajo"
Pere Ponce "Merlí"
José Luis García Pérez "Carlos, Rey Emperador"
Carlos Hipólito "Vis a vis"

Mejor actriz secundaria de serie de TV:
Victoria Abril "Sin identidad"
Vicky Peña "Seis hermanas"
Susi Sánchez "Carlos, Rey Emperador"
Najwa Nimri "Vis a vis"

Mejor guion de serie de TV:
José Ramón Fernández, Paco López Barrio, Javier Olivares, Pablo Olivares & Anaïs Schaaff "El ministerio del tiempo"
Héctor Lozano, Mercè Sàrrias & Laia Aguilar "Merlí"
José Luis Martín, Laura Sarmiento Pallarés & Clara Pérez Escrivá "Carlos, Rey Emperador"
Iván Escobar, Esther Martínez & Álex Pina "Vis a vis"

Premio honorífico: Josefina Molina

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Nominaciones XXX Premios Goya 2016

"La novia" lidera con 12 candidaturas las nominaciones a los XXX Premios Goya"
 














Mejor película:
Truman
La novia
A cambio de nada
Un día perfecto
Nadie quiere la noche

Mejor dirección:
Cesc Gay "Truman"
Paula Ortiz "La novia"
Fernando León de Aranoa "Un día perfecto" 
Isabel Coixet "Nadie quiere la noche"

Mejor actor protagonista:
Ricardo Darín "Truman"
Luis Tosar "El desconocido"
Asier Etxeandía "La novia"
Pedro Casablanc "B"

Mejor actriz protagonista:
Inma Cuesta "La novia"
Natalia de Molina "Techo y comida"
Penélope Cruz "Ma ma"
Juliette Binoche "Nadie quiere la noche"

Mejor actor de reparto:
Javier Cámara "Truman"
Tim Robbins "Un día perfecto"
Felipe García Vélez "A cambio de nada"
Manolo Solo "B"

Mejor actriz de reparto:
Luisa Gavasa "La novia"
Marián Álvarez "Felices 140"
Elvira Mínguez "El desconocido" 
Nora Navas "Felices 140"

Mejor dirección novel:
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Dani de la Torre "El desconocido"
Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"

Mejor actor revelación:
Miguel Herrán "A cambio de nada"
Fernando Colomo "Isla bonita"
Manuel Burque "Requisitos para ser una persona normal"
Álex García "La novia"

Mejor actriz revelación:
Irene Escolar "Un otoño sin Berlín"
Yordanka Ariosa "El Rey de la Habana"
Iraia Elías "Amama"
Antonia Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guión original:
Cesc Gay & Tomàs Aragay "Truman"
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Borja Cobeaga "Negociador"
Alberto Marini "El desconocido"

Mejor guión adaptado:
Paula Ortiz & Javier García Arredondo "La novia"
Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"
Jordi Casanovas & David Ilundain "B"
Agustí Villaronga "El Rey de la Habana"

Mejor fotografía:
Miguel Ángel Amoedo "La novia"
José María Civit "El Rey de la Habana"
Álex Catalán "Un día perfecto"
Jean Claude Larrieu "Nadie quiere la noche"

Mejor música original:
Santi Vega "El teatro del más allá. Chavín de Huántar"
Lucas Vidal "Nadie quiere la noche"
Shigeru Umebayashi "La novia"
Alberto Iglesias "Ma ma"

Mejor sonido:
El desconocido
Anacleto, agente secreto
La novia
Mi gran noche

Mejor montaje:
Jorge Coira "El desconocido"
Pablo Barbieri "Truman"
David Gallart "Requisitos para ser una persona normal"
Nacho Ruiz Capillas "Un día perfecto"

Mejor canción original:
"Palmeras en la nieve" (Palmeras en la nieve)
"Techo y comida " (Techo y comida)
"Como me mata el tiempo" (Matar el tiempo)
"So Far and Yet So Close" (El país del miedo)

 Mejor dirección de producción:
Toni Novella "Palmeras en la nieve"
Carla Pérez de Albéniz "El desconocido"
Luis Fernández Lago "Un día perfecto"
Marta Miró & Andrés Santana "Nadie quiere la noche"

Mejor dirección artística:
Antón Laguna "Palmeras en la nieve"
Pilar Quintana & Jesús Bosqued Maté "La novia"
Arturo García "Biaffra" & José Luis Arrizabalaga "Arri" "Mi gran noche"
Alain Bainée "Nadie quiere la noche"
 
Mejor diseño de vestuario:
Loles García Galeán "Palmeras en la nieve"
Paola Torres "Mi gran noche"
Clara Bilbao "Nadie quiere la noche"
Fernando García "Un día perfecto"

Mejor maquillaje y/o peluquería:
Palmeras en la nieve
Nadie quiere la noche
La novia
Ma ma

Mejores efectos especiales:
Anacleto, agente secreto
El desconocido
Tiempo sin aire
Mi gran noche

Mejor película iberoamericana:
El Clan (Argentina)
Vestido de novia (Cuba)
Magallanes (Perú)
La Once (Chile)

Mejor película europea:
Macbeth (Reino Unido)
Camino a la escuela (Francia)
Mustang (Francia)
Leviatán (Rusia)

Mejor película documental:
I am your Father
Chicas nuevas 24 horas
The Propaganda Game
Sueños de sal

Mejor película de animación:
Atrapa la bandera
Meñique
Yoko y sus amigos
Noche ¿de Paz?- Holy Night!

Mejor cortometraje de ficción:
Cordelias
El corredor
Inside the Box
El Trueno Rojo
Os meninos do rio

Mejor cortometraje documental:
Hijos de la tierra
Ventanas
Viento de atunes
Regreso a la Alcarria

Mejor cortometraje de animación:
Alike
Honorio. Dos minutos de sol
La noche del océano
Víctimas de Guernica

Goya de Honor: Mariano Ozores

lunes, 14 de diciembre de 2015

Crítica: La novia

LXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"...donde tiembla enmarañada
la oscura raíz del grito."
"En forma de presagio se emiten estas palabras que advierten sobre el desenlace de la tragedia, así como un movimiento que emerge de las entrañas de la tierra, para escenificar la expresión del dolor en comunión con el amor. Un grito que prevalece en el tiempo y en el espacio para expresar la dolorosa verdad que lo que somos y hemos sido. Dictámenes que exploran los caminos que definen la espléndida y compleja obra de uno de los mayores poetas de todos los siglos. García Lorca perfila en sus "Bodas de Sangre" una de sus mejores incursiones en la dramaturgia para construir, a través del suspiro de las metáforas, una realidad que en el grito encuentra su expresión más severa. La sacralización de esta obra maestra ha experimentado el ignoro de numerosas ópticas estimables, que han sumergido sus inquietudes en terrenos menos pantanosos, hasta que llegó ella, Paula Ortiz, unas de las voces más abrumadoras de esta notable generación de nuevos cineastas españoles, para congregar lo mejor del poeta granadino y lo mejor de su poesía cinematográfica. Así es, en un arrojo de valentía, la realizadora aragonesa compendia su particular lectura de esta tragedia lorquiana, desarrollando un ejercicio de auténtica personalidad. Su visión se aleja del empaquetado tradicional de la obra, huyendo de la austeridad, el dolor exacerbado y toda serie de expresiones excesivamente teatrales, para labrar aquí una pieza mucho más lírica y contenida, en cuanto a manifestaciones verbales y emocionales se refiere. Sin embargo, lo más importante: la luna, el fuego, el novio, Leonardo y la novia están ahí, las metáforas de Lorca se materializan alcanzando su máxima expresión a través de una plasticidad envidiable y a través de nuevas figuras literarias que tomando las ya asentadas juegan a redefinir una de las obras maestras de la literatura. Este particular y arriesgado intento de desacralizar una pieza prácticamente intocable sale muy airoso de su reto, gracias a un despojo estético sobresaliente, que te sumerge en la belleza de sus imágenes y palabras, para emocionarte de forma sobrecogedora con las líneas del poeta. Este logro se debe a una visionaria mirada, capaz de conseguir que las dulces y afiladas parcelas de la estética se encuentren al servicio de un mensaje tan poderoso. Paula Ortiz, que ya demostró en su anterior labor sus admirables armas audiovisuales, viene aquí hacer vibrar las poderosas parcelas emocionales de una lectura tan directa al alma. Arrojo emocional que late con fuerza gracias a la inmensidad técnica de todo un equipo entregado a la causa, mención especial para una fotografía absolutamente brillante, capaz de alcanzar momentos de singular belleza, y una música del gran Shigeru Umebayashi, que fundida con las precisas interpretaciones de canciones populares, acompaña con magnificencia la excelente sucesión de imágenes. No obstante, nadie dijo que la perfección resultara una tarea fácil, ya que las particulares expresiones de esta propuesta tan singular podrán ser tachadas de puramente estéticas, así como su feroz arrojo puede resultar plomizo, prorrogando la crítica negativa sobre el mal casamiento entre los cuadros plásticos y el avance de la narrativa, así como ciertas elecciones discutibles, como la de Álex García para el papel de Leonardo. Flaquezas que discutibles, encuentran su contrapunto en el riesgo emprendido y solventado, y en la entrega absoluta de un reparto que no sólo entiende y admira la obra que representa, sino que también la expresa alcanzando cotas muy sublimes. Si Asier Exteandía encarna al novio con entereza, y las leves muecas de Carlos Álvarez-Novoa convierten lo pequeño en algo grandioso, las secundarias escenifican la buena salud interpretativa del cine español: uno se queda con el dolor de esa madre sólidamente defendida por Luisa Gavasa, con esa mirada profunda de María Alfonsa Rosso en el papel de la mendiga, con la fragilidad de Leticia Dolera o con el llanto comprimido en los ojos y la boca de las valientes Consuelo Trujillo y Ana Fernández. No obstante, si hay algo que remarcar en "La novia", por encima de todo, es el auténtico despojo emocional al que la película da la oportunidad de sobreponerse por encima de todas las decisiones de toda índole que se presentan. Hablamos de ella, sí de ella: esa novia que con sus palabras te congela el corazón, esa novia que con su mirada te contagia el llanto, esa novia que con su gesto en los labios te devuelve la mayor de las verdades, esa novia absolutamente reafirmada en la obra del poeta granadino. Inma Cuesta firma su mejor papel hasta la fecha y nos regala la inmensidad en la expresión de ese personaje roto por dentro, pero vibrante en la loca pasión que le conduce al más doloroso de los finales. Ella es el cuerpo y alma de una película y de un personaje para el que parece haber nacido...Nunca una frase traspasó con tanta emoción las esquivas derivas del tiempo, como la que ella verbaliza: "Y te sigo por el aire como una brizna de hierba."
Lo mejor: La brillantez de Inma Cuesta y la poderosa estética.

Lo peor: Cierta falta de equilibrio entre los cuadros plásticos y el avance de la narrativa.

NOTA: 9(*****)

domingo, 13 de diciembre de 2015

Quiniela Definitiva Nominaciones XXX Premios Goya 2016






















Mejor película:
1. Truman
2. La novia
3. A cambio de nada
4. Un día perfecto
5. Felices 140

Alternativa: Palmeras en la nieve

Mejor dirección:
1. Cesc Gay "Truman"
2. Paula Ortiz "La novia"
3. Fernando León de Aranoa "Un día perfecto" 
4. Gracia Querejeta "Felices 140" 

Alternativa: Fernando González Molina "Palmeras en la nieve"

Mejor actor protagonista:
1. Ricardo Darín "Truman"
2. Luis Tosar "El desconocido"
3. Benicio del Toro "Un día perfecto"
4. Pedro Casablanc "B"

Alternativa: Raphael "Mi gran noche"

Mejor actriz protagonista:
1. Inma Cuesta "La novia"
2. Natalia de Molina "Techo y comida"
3. Penélope Cruz "Ma ma"
4. Maribel Verdú "Felices 140"

Alternativa: Nora Navas "La adopción"

Mejor actor de reparto:
1. Javier Cámara "Truman"
2. Carlos Álvarez-Novoa "La novia"
3. Antonio Bachiller "A cambio de nada"
4. Eduard Fernández "Felices 140" 

Alternativa: Javier Gutiérrez "El desconocido"

Mejor actriz de reparto:
1. Luisa Gavasa "La novia"
2. Marián Álvarez "Felices 140"
3. Dolores Fonzi "Truman"
4. Rosa María Sardà "Ocho apellidos catalanes"

Alternativa: Elvira Mínguez "El desconocido"

Mejor dirección novel:
1. Daniel Guzmán "A cambio de nada"
2. Dani de la Torre "El desconocido"
3. Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
4. Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"

Alternativa: Zoe Berriatúa "Los héroes del mal"

Mejor actor revelación:
1. Miguel Herrán "A cambio de nada"
2. Héctor Medina "El Rey de la Habana"
3. Emilio Palacios "Los héroes del mal"
4. Álex García "La novia"

Alternativa: Alain Hernández "Palmeras en la nieve"

Mejor actriz revelación:
1. Irene Escolar "Un otoño sin Berlín"
2. Yordanka Ariosa "El Rey de la Habana"
3. Paula Cancio "Felices 140"
4. Berta Vázquez "Palmeras en la nieve"

Alternativa: Antonia Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guión original:
1. Cesc Gay & Tomàs Aragay "Truman"
2. Daniel Guzmán "A cambio de nada"
3. Gracia Querejeta & Santos Mercero "Felices 140"
4. Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"

Alternativa: Alejandro Amenábar "Regresión"

Mejor guión adaptado:
1. Paula Ortiz & Javier García Arredondo "La novia"
2. Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"
3. Pablo Alén, Breixo Corral, y Fernando Navarro "Anacleto, agente secreto"
4. Sergio G. Sánchez "Palmeras en la nieve"

Alternativa: Agustí Villaronga "El Rey de la Habana"

Mejor fotografía:
1. Miguel Ángel Amoedo "La novia"
2. Xavi Giménez "Palmeras en la nieve"
3. Daniel Aranyó "Regresión"
4. Jean Claude Larrieu "Nadie quiere la noche"

Alternativa: Josu Inchaustegui "El desconocido"

Mejor música original:
1. Lucas Vidal "Palmeras en la nieve"
2. Shigeru Umebayashi "La novia"
3. Roque Baños "Regresión"
4. Alberto Iglesias "Ma ma"

Alternativa: Federico Jusid "Felices 140"

Mejor sonido:
1. Regresión
2. Palmeras en la nieve
3. La novia
4. Mi gran noche

Alternativa: Un día perfecto

Mejor montaje:
1. Jorge Coira "El desconocido"
2. Irene Blecua & Verónica Callón "Palmeras en la nieve"
3. Carolina Martínez Urbina & Geoff Ashenhurst "Regresión
4. Nacho Ruiz Capillas "Un día perfecto"

Alternativa: Javier García Arredondo "La novia"

Mejor canción original:
1. "Palmeras en la nieve" (Palmeras en la nieve)
2. "Techo y comida " (Techo y comida)
3. "Después lo hablamos" (Hablar)
4. "Berlín" (Perdiendo el norte)

Alternativa: "Te sigo" (Atrapa la bandera)

Mejor dirección de producción:
1. Toni Novella "Palmeras en la nieve"
2. Koldo Zuazua & Derek S. Rappaport "Regresión"
3. Luis Fernández Lago "Un día perfecto"
4. Rosana Tomas "La novia"

Alternativa: Marta Miró & Andrés Santana "Nadie quiere la noche"

Mejor dirección artística:
1. Antón Laguna "Palmeras en la nieve"
2. Pilar Quintana & Jesús Bosqued Maté "La novia"
3. Carol Spier "Regresión"
4. Alain Ortiz "El Rey de la Habana"

Alternativa: Alain Bainée "Nadie quiere la noche"

Mejor diseño de vestuario:
1. Loles García Galeán "Palmeras en la nieve"
2. Arantxa Ezquerro & Miriam Doz "La novia"
3. Clara Bilbao "Nadie quiere la noche"
4. Sonia Grande "Regresión" 

Alternativa: Paola Torres "Mi gran noche"

Mejor maquillaje y/o peluquería:
1. Palmeras en la nieve
2. Nadie quiere la noche
3. La novia
4. Mi gran noche

Alternativa: El Rey de la Habana

Mejores efectos especiales:
1. Palmeras en la nieve
2. El desconocido
3. Regresión
4. Mi gran noche

Alternativa: Anacleto, agente secreto

Mejor película iberoamericana:
1. El Clan (Argentina)
2. Una segunda madre (Brasil)
3. Magallanes (Perú)
4. La tierra y la sombra (Colombia)

Alternativa: As mil e uma noites-Volume 2, o desolado (Portugal)

Mejor película europea:
1. El hijo de Saúl (Hungría)
2. Orgullo (Reino Unido)
3. Descifrando Enigma (Reino Unido)
4. Leviatán (Rusia)

Alternativa: La mirada del silencio (Dinamarca)

Mejor película documental:
1. El botón de nácar
2. No todo es vigilia
3. The Propaganda Game
4. Zonda: Folclore argentino 

Alternativa: La vida en llamas

Mejor película de animación:
1. Atrapa la bandera
2. Pos eso
3. Meñique
4. Yoko y sus amigos

Alternativa: Noche ¿de Paz?- Holy Night!

sábado, 12 de diciembre de 2015

Quiniela 28º Premios del Cine Europeo 2015














Mejor película: Victoria
Alternativa: Langosta

Mejor dirección: Sebastian Schipper "Victoria"
Alternativa: Paolo Sorrentino "La juventud"

Mejor actor: Michael Caine "La juventud"
Alternativa: Vincent Lindon "La ley del mercado"

Mejor actriz: Charlotte Rampling "45 años"
Alternativa: Laia Costa "Victoria"

Mejor guionista: Efthymis Filoppou & Giorgos Lanthimos "Langosta"
Alternativa: Roy Andersson "Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia"

Mejor película de animación: La canción del mar
Alternativa: Adama

Mejor película documental: La mirada del silencio
Alternativa: Amy (La chica detrás del nombre)

Mejor comedia: Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
Alternativa: El nuevo Nuevo Testamento

Mejor descubrimiento: Mustang
Alternativa: Goodnight Mommy

Mejor cortometraje: Dissonance
Alternativa: Picnic
 
Premio del público: Victoria
Alternativa: White god

viernes, 4 de diciembre de 2015

Crítica: Techo y comida

XVIII FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL:
"Parecía que me iba a enfrentar a la misma tendencia sensiblera allá por abril cuando pude asistir a la proyección del debut de Juan Miguel del Castillo. Las premisas de la película de forma casi inevitable remitían a ciertos peligros que mis ojos y oídos habían ya sufrido en episodios anteriores. No obstante, no pasaron apenas unos instantes cuando la expresión del Séptimo Arte a través de esta película, aparentemente sencilla pero grande en sus formas y contenidos, me encandiló hasta ese final en el que el corazón se te queda encogido y la cabeza revuelta. "Techo y comida" se desprende de todo tipo de adorno o fórmula edulcorada para acercarse a la historia de Rocío, esa madre frágil por momentos pero finalmente fuerte y luchadora, de un modo directo y honesto. Juan Miguel del Castillo consigue alejarse de un peligro inminente que atañe a este tipo de historias, y más en el contexto en el que nos movemos, hablamos del sesgo político-ideológico, que tan convaleciente ha dejado la narrativa de otras tantas historias. Este debut va más allá de panfletos, discursos sesgados, u otro tipo de intenciones ocultas, pues de la adversidad obtiene la más empática de las miradas. Su acercamiento al día a día de esta chica se muestra bajo una naturalidad admirable, así como bajo una comprensión audiovisual extraordinaria, que compendia bajo su abanico un interesante juego de metáforas sobre lo que somos y lo que nos define, que bien servirían para encarrilar nuestros caminos de forma certera. La astucia de Juan Miguel aporta un discurso de doble aspiración: por un lado, una admirable película muy bien llevada y planteada, y por otro lado, un ejercicio de reflexión y concienciación sobre nuestros devenires culturales. Sin resultar una película perfecta, hay algo que resultar indudable, y es la entrega absoluta de su reparto. Siempre queda esa conmovedora mirada de Mariana Cordero, o el gesto expresivo de ese niño rebosante de talento llamado Jaime López, pero sobre todo queda ese gesto, esa lágrima, ese impulso, esa fuerza y esa valentía que transmite Rocío a través de la extraordinaria aportación de Natalia de Molina, que firma aquí su mejor trabajo hasta la fecha. Un ejercicio colosal que se convierte en el principal pilar de uno de los mejores retratos sociales del cine español reciente."
 
Lo mejor: La inmensidad de Natalia de Molina.


Lo peor: La definición de ciertas subtramas.



NOTA: 8(****)

lunes, 16 de noviembre de 2015

XII Premios Corona. Secciones competitivas y Premio honorífico

Como todos los años, los Premios Corona dejan una pequeña huella en esa carrera particular de los premios nacionales, ofreciendo una recopilación de algunos de los títulos más sugerentes que han representado a la cinematografía nacional en diversos certámenes (Málaga, Toulouse, San Sebastián, Seminci, Sitges). Este año, cumplen doce ediciones y como principal novedad incluyen una nueva categoría técnica: se trata del premio al mejor montaje, que desde esta edición comienza su entrega. A colación de este premio, estos galardones honran la labor de una mujer en el mundo de la edición cinematográfica. Un ejercicio singular que embellece muchas obras y salva otras al borde del desastre. Teresa Font recibe este año el premio Corona honorífico por su magnífica trayectoria de casi cuatro décadas al servicio de directores tan prestigiosos como Imanol Uribe, Vicente Aranda, Álex de la Iglesia, Bigas Luna & Ramón Salazar. Su labor ha sido recompensada por varios premios y nominaciones, destacando las siete candidaturas obtenidas al Goya a lo largo de su trayectoria, de las cuales una se materializó en premio en 1995 por "Días contados". Su aportación al Séptimo Arte ve en esta edición su condecoración honorífica.

Sección oficial:
A cambio de nada
Amama
B
El cadáver de Anna Fritz
El camino más largo para volver a casa
Isla Bonita
La adopción
Las altas presiones
La luz con el tiempo dentro
Lejos del mar
Los exiliados románticos
Los miércoles no existen
Techo y comida
Tiempo sin aire
Un día perfecto para volar
Un otoño sin Berlín

Sección cine europeo:
45 años (Reino Unido)
Dheepan (Francia)
El nuevo Nuevo Testamento (Bélgica)
La mirada del silencio (Dinamarca)
Langosta (Grecia)
Mandarinas (Estonia)
Mia madre (Italia)
Moira (Georgia)
Sparrows (Islandia)
Victoria (Alemania)

Sección cine documental:
Amazonas, el camino de la cocaína
De Echevarría a Etxeberria
El gran vuelo
El tramo final
I Am Your Father
Intimidad
La vida en llamas
Next
No me contéis entre vosotros
No todo es vigilia
Robles, duelo al sol

II Quiniela Nominaciones XXX Premios Goya 2016

 




















Mejor película:
1. Truman
2. La novia
3. Palmeras en la nieve
4. Felices 140
5. Regresión

Mejor dirección:
1. Cesc Gay "Truman"
2. Paula Ortiz "La novia"
3. Fernando González Molina "Palmeras en la nieve"
4. Gracia Querejeta "Felices 140"

Mejor actor protagonista:
1. Ricardo Darín "Truman"
2. Luis Tosar "El desconocido"
3. Raphael "Mi gran noche"
4. Imanol Arias "Anacleto: Agente secreto"

Mejor actriz protagonista:
1. Inma Cuesta "La novia"
2. Penélope Cruz "Ma ma"
3. Natalia de Molina "Techo y comida"
4. Maribel Verdú "Felices 140"

Mejor actor de reparto:
1. Javier Cámara "Truman"
2. Eduard Fernández "Felices 140"
3. Carlos Álvarez-Novoa "La novia"
4. Javier Gutiérrez "El desconocido"

Mejor actriz de reparto:
1. Luisa Gavasa "La novia"
2. Marián Álvarez "Felices 140"
3. Rosa María Sardà "Ocho apellidos catalanes"
4. Dolores Fonzi "Truman"

Mejor dirección novel:
1. Daniel Guzmán "A cambio de nada"
2. Dani de la Torre "El desconocido"
3. Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
4. Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"

Mejor actor revelación:
1. Héctor Medina "El Rey de La Habana"
2. Miguel Herrán "A cambio de nada"
3. Alain Hernández "Palmeras en la nieve"
4. Emilio Palacios "Los héroes del mal"

Mejor actriz revelación:
1. Yordanka Ariosa "El Rey de La Habana"
2. Berta Vázquez "Palmeras en la nieve"
3. Paula Cancio "Felices 140"
4. Irene Escolar "Un Otoño sin Berlín"

Mejor guión original:
1. Cesc Gay & Tomàs Aragay "Truman"
2. Antonio Mercero & Gracia Querejeta "Felices 140"
3. Alejandro Amenábar "Regresión"
4. Daniel Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guión adaptado:
1. Paula Ortiz & Javier García Arredondo "La novia"
2. Sergio G. Sánchez "Palmeras en la nieve"
3. Agustí Villaronga "El Rey de La Habana"
4. Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"

Mejor fotografía:
1. Miguel Ángel Amoedo "La novia"
2. Xavi Giménez "Palmeras en la nieve"
3. Jean Claude Larrieu "Nadie quiere la noche"
4. Daniel Aranyó "Regresión"

Mejor música original:
1. Lucas Vidal "Palmeras en la nieve"
2. Shigeru Umebayashi "La novia"
3. Alberto Iglesias "Ma ma"
4. Roque Baños "Regresión"

Mejor sonido:
1. Regresión
2. Palmeras en la nieve
3. La novia
4. Mi gran noche

Mejor montaje:
1. Jorge Coira "El desconocido"
2. Carolina Martínez Urbina & Geoff Ashenhurst "Regresión"
3. Javier García Arredondo "La novia"
4. Irene Blecua & Verónica Callón "Palmeras en la nieve"

Mejor canción original:
1. "Palmeras en la nieve" (Palmeras en la nieve)
2. "Techo y comida " (Techo y comida)
3. "Después lo hablamos" (Hablar)
4. "Distance with your Lies" (Mi gran noche)

Mejor dirección de producción:
1. Toni Novella "Palmeras en la nieve"
2. Josep Amorós & Carla Jovine "El Rey de la Habana"
3. Koldo Zuazua & Derek S. Rappaport "Regresión"
4. Rosana Tomas "La novia"

Mejor dirección artística:
1. Antón Laguna "Palmeras en la nieve"
2. Alain Ortiz "El Rey de La Habana"
3. Carol Spier "Regresión"
4. Pilar Quintana & Jesús Bosqued Maté "La novia"

Mejor diseño de vestuario:
1. Loles García Galeán "Palmeras en la nieve"
2. Arantxa Ezquerro & Miriam Doz "La novia"
3. Clara Bilbao "Nadie quiere la noche"
4. Sonia Grande "Regresión"

Mejor maquillaje y/o peluquería:
1. Palmeras en la nieve
2. Nadie quiere la noche
3. La novia
4. El Rey de la Habana

Mejores efectos especiales:
1. Palmeras en la nieve
2. Anacleto: Agente secreto
3. El desconocido
4. Nadie quiere la noche

Mejor película iberoamericana:
1. El Clan (Argentina)
2. Una segunda madre (Brasil)
3. Magallanes (Perú)
4. La tierra y la sombra (Colombia)

Mejor película europea:
1. El hijo de Saúl (Hungría)
2. Orgullo (Reino Unido)
3. La mirada del silencio (Dinamarca) 
4. Victoria (Alemania)

Mejor película documental:
1. El botón de nácar
2. No todo es vigilia
3. The Propaganda Game
4. Zonda: Folclore argentino

Mejor película de animación:
1. Atrapa la bandera
2. Pos eso
3. Meñique
4. Yoko y sus amigos

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Crítica: El Clan

LXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"Si uno analiza la curtida e interesante filmografía de quizás una de las voces más estimulantes del nuevo cine argentino, Pablo Trapero, admirará unos denominadores comunes. El gusto por la estampa social, las miserias humanas, y la oscuridad presente bajo la apariencia más dulce son motivos que recorren una obra repleta de buenas intenciones y mejores resultados. Sobre esta premisa, Trapero inaguara ciertos cambios dentro de su estimable ejercicio para compendiar un retrato que bucea en un campo más ficticio, quizás más en las formas, que en la propia temática o incluso en la trama abordada. Pues para adentrarse en las entrañas de esta familia, los Puccio, autores de las mayores atrocidades de la historia reciente de Argentina, había que despojarse de cierta instrumentación documental que nos alejara del campo más emocional que su realizador persigue, ya que, mediante la configuración de la rutina de esta familia se intenta provocar un impacto emocional en quien divise sus acontecimientos como si de un testigo más se tratara. Era necesario este nivel de acercamiento, y por ende de ficción (es imposible acudir al testimonio real de los verdugos), para poder apelar a un aspecto más sensible que racional. En este cometido, la película logra un resultado a medias, pues aunque su realizador la dirige con contundencia y nos lleva con astuta habilidad por cada unos de los rincones que transitan los miembros del clan, se echa en falta más mala baba que llegue a provocar la sensación nauseabunda que el film pretende, pero que no llega a lograr. Su falta de garra trasladan unas posibilidades muy jugosas al campo de la impersonalidad. Carencia que a veces se intenta suplir con ciertos recursos narrativos y formales que resuenan a efectismo impostado. No obstante, es de admirar la entereza de la cinta en muchos aspectos, desde la mencionada dirección hasta la gran eficacia técnica. Mención aparte merece un reparto absolutamente extraordinario, donde brilla esa mirada, ese gesto, esa palabra, ese fuego atronador que desprende el gran maestro Guillermo Francella, componiendo un Arquímedes memorable, al cual prometen lloverle todos los premios. Su sobresaliente y exquisita composición aporta esa despiada negrura que se muestra ausente en esta interesante postura cinematográfica que combina hábilmente thriller y cine social."
 
Lo mejor: La mirada despiadada del sobresaliente Guillermo Francella.


Lo peor: Su falta de garra.



NOTA: 7(****)

martes, 10 de noviembre de 2015

XVIII Festival de Málaga. Cine español. Sección Oficial:

La deuda (Oliver's Deal):
"Como un puzle de historias entrelazadas al más puro estilo Iñárritu-Arriaga, Barney Elliot configura esta crónica sobre las desigualdades, y sobre la opresión de un mundo sobre otro. Hablamos de una visión ya muy sonada sobre las consecuencias que tienen las acciones de los favorecidos por vivir en la primera escala planetaria. Aunque el guion es sólido, y el cruce entre historias se desarrolla sin imposturas, nada nuevo se avecina en esta película que se acoge a repetir con solvencia la fórmulas de este tipo de películas, sin apelar al mínimo riesgo o impacto. Mención aparte merece un trabajo técnico meritorio, en especial una excelente fotografía, y un reparto que aporta contundencia, para de este manera, respaldar las carencias de una película que peca de estar excesivamente encorsetada en sus propias definiciones."

NOTA: 6(***)

Cómo sobrevivir a una despedida:
"Nueva comedia facilona en el panorama cinematográfico nacional, pero esta vez con cierta energía, y a la vez cierto realismo que te engancha de principio a fin. Y así es, pues aunque los clichés, los estereotipos y las frases trilladas inundan la función, la película divierte y entretiene, sin decaer en ningún momento, gracias en parte a su desparpajo y frescura, a un montaje estimable que aporta un ritmo trepidante a la cinta y a un reparto que se defiende con solvencia, con mención especial a una inspirada Celia de Molina. Un film que no aspira a más, pero que claro en sus objetivos los alcanza de forma más que suficiente."

NOTA: 5,5(***)

Matar el tiempo:
"La vuelta de Antonio Hernández se plantea como un thriller sobre el mundo de la prostitución (en este caso, cibernética), y todo lo que trae detrás. Con un comienzo prometedor, la película se va desinflando, cayendo en todos los tópicos habidos y por haber, consiguiendo que la tensión del género derive en un ejercicio cómico involuntario. Conforme avanza el metraje difícilmente se sostiene una trama al borde del abismo, que si bien perfilaba sus inicios con astucia, pronto cede sus bazas al descenso de la impostura. En contraste, el buen ritmo de la cinta, y las siempre sólidas labores de fotografía y música nos permiten seguir con interés lo que transcurre en la pantalla, a través de un reparto muy desigual, pues si los protagonistas se defienden de forma aceptable, el elenco de secundarios da vergüenza ajena. Nuevo patinazo de un director que prometía mucho y poco a poco va demostrando que no es tanto."

NOTA: 3,5(**)

Tiempo sin aire:
Los realizadores que iniciaran su andadura con una mezcla entre thriller y comedia, aquí apuestan sus cartas con una producción más seria en todos los sentidos. No sólo hablamos del género abordado, sino de la envergadura de este proyecto. La película avanza con ritmo, se sigue cómodamente, pero las convenciones no dejan de repetirse hasta resultar agotadoras. Una película inédita dentro de nuestra cinematografía a la hora de abordar la guerrilla de las FARC en Colombia y sus secuelas, pero que trata este tema de un modo absolutamente olvidable, entre lo obvio y lo impostado. No obstante, las necesidades de la producción son suplidas con buenos resultados, a destacar el buen trabajo de ambientación. Con respecto al ejercicio del reparto, las aportaciones son muy desiguales, pero si hay algo que queda de toda la película es esa mirada, ese llanto, esa fuerza arrebatadora que transmite Juana Acosta en un trabajo extraordinario. Su coraje y su entereza mantienen una película al borde del desastre, que atiende sus mejores bazas en su tramo final, ciertamente desconcertante."

NOTA: 5(***)


El país del miedo:
"Sobre la interesante novela de Isaac Rosa, el debutante Francisco Espada configura este relato cinematográfico sobre la parálisis que provoca el miedo más cotidiano. Las reflexiones y planteamientos que origina la novela se plasman con solidez en la película, gracias a una conseguida atmósfera que consigue introducir al espectador en ese ambiente gélido que provoca el miedo. No obstante, el avance de la trama y sus correspondientes giros no se desarrollan de forma adecuada, provocando que la cinta se quede de forma constante en esa presentación inicial, lo cual provoca que el desencadenante final resulte entre ridículo y poco creíble. Por otro lado, si José Luis García-Pérez y Cristina Plazas ofrecen sus mejores bazas, el resto del reparto se tambalea entre la ineficacia y la impostura. Una historia que pedía mucho más que una atmosfera bien conseguida, la cual solventa como puede las carencias de un guion que tambalea los cimientos de un ejercicio que aspiraba a ser interesante."

NOTA: 5(***)


Requisitos para ser una persona normal:
"La ópera prima como realizadora de la actriz Leticia Dolera compendia una comedia muy luminosa mediante una amalgama muy concienciada de referentes. La película es notable a muchos niveles: técnicamente es impecable, la dirección aporta frescura a toda la historia y el reparto materializa un gran talento. Pero detrás de esas aportaciones, advertimos una película que si bien estéticamente funciona muy bien, por dentro se avecina muy vacua. Aunque detrás de este feliz relato se quiere dar forma a un intenso abanico emocional, difícilmente se consigue cuando prima el efectismo visual (apoyado en los referentes citados) por encima de la definición de la historia y sus personajes. Uno sale del cine satisfecho del deleite visual disfrutado, pero el tiempo hace olvidable una película que debería haber rellenado más sus huecos."

NOTA: 6(***)


Asesinos inocentes:
"Se puede hacer un film con claras intenciones comerciales, y más orientadas a cierto público juvenil, pero lo que no se puede es tener la falta de honestidad de tratar como subnormal al citado público. Esto es lo que hace "Asesinos inocentes", convirtiendo un thriller (con ciertos resquicios de comedia) en una película patética. La película avanza hacia un ridículo insalvable. Nada se sostiene por ningún lado, y las interrogaciones nos invaden por la falta de credibilidad que nos despierta el bodrio que tenemos ante nuestros ojos. Tampoco la labor técnica logra salvar de la quema una película que peca de arbitraria, entre otros defectos. Si algo hubiera que salvar de esta cinta inclasificable es la veracidad de Aura Garrido, que parece perdida en tal nefasto intento de engañar despiadadamente al público más incrédulo."

NOTA: 1,5(*)

Sexo fácil, películas tristes:
"Con una premisa bastante original, el debut de Alejo Flah, compendia un ejercicio a dos voces: entre la realidad y la ficción. Si bien el experimento (La de configurar otra vida a través de la escritura y poder verla en la pantalla) resulta prometedor, las dos partes nunca llegan a casar. La parte de la realidad resulta superflua y ruidosa, haciendo que el interés de la cinta se pierda por completo, mientras que las aportaciones de la ficción permiten ganar enteros de forma significativa, gracias a la labor de unos actores inspirados. Desde la pareja protagonista formada por Quim Gutiérrez y Marta Etura, que explotan una química envidiable, hasta los dos secundarios explosivos, unos acertados Carlos Areces y Bárbara Santa Cruz, consiguen que la luminosidad de la ficción, por momentos algo edulcorada, supere con creces a la otra vereda, resultando de este modo un ejercicio quebrado, que en el campo del adorno se mueve muy bien, pero que se aleja considerablemente de un tratamiento acertado de la propia realidad."

NOTA: 4,5(**)

A cambio de nada:
"Ya nos sorprendió con su cortometraje "Sueños" y de nuevo Daniel Guzmán vuelve a sorprendernos detrás de la cámara con su primer largometraje. Su película se nota hecha desde las entrañas y su trabajo de dirección es exquisito, consiguiendo que muchos de los pormenores de la película se solventen. No obstante, se echa en falta un guion más maduro, más real, que arriesgue más y que evite cierta condescendencia. En ese sentido, Guzmán, en vez de aportar más verosimilitud a la cinta, se la quita en pro de un ejercicio que contente a un público lo más numeroso posible. Se echa en falta garra y cierto realismo del que definitivamente huye la película. No obstante, junto al meritorio trabajo de dirección citado, es de mencionar la solvencia técnica de la cinta, y lo inspirado que se encuentra todo el reparto, donde merece especial atención un Antonio Bachiller que arrasa con todo lo que se le presenta delante. Su labor es una de esas chispas que necesita la película, y que tanto requiere en su despojo, no del todo acertado, de toda marca de crudeza o realismo."

NOTA: 6,5(***)

Los exiliados románticos:
"Si uno sigue la filmografía de este joven director, uno puede advertir una tendencia común en cuanto al tipo de cine que realiza y las fórmulas empleadas. Una vez más, Jonás Trueba apuesta por un estilo diferente, para compendiar esta particular "road movie" sobre la amistad y el amor. Sobra soberbia, citas de más y cierta postura progresista impostada, pero con ello, estamos ante un ejercicio estimulante que no sólo desarrolla esta particular comedia con solvencia y naturalismo y hace funcionar cada uno de los elementos que intervienen en ella, sino que también articula uno de los discursos más estimables del nuevo cine español."

NOTA: 7(****)


Aprendiendo a conducir:
"Como ya hizo anteriormente, unas de las voces más curiosas del cine español, la realizadora Isabel Coixet, vuelve a fraguar una cinta "por encargo". Esta vez, bajo el abanico de la comedia con tintes dramáticos. Esta historia con mucha espiritualidad no sale de los cánones tradicionales, confinando una pieza repleta de clichés, en la que el adjetivo de lo anodino invade la pantalla. Todo está en su sitio, pero nada provoca el más mínimo atisbo de ruptura, derivando en la máxima indiferencia posible. Con una buena fotografía, este film insulso cede sus valores al trabajo de dos grandes actores: Patricia Clarkson y Ben Kingsley, los cuales vuelven a ofrecernos el mejor de los recitales a pesar de encontrarse en este ejercicio olvidable."

NOTA: 5(***)