lunes, 13 de noviembre de 2017

Crítica: El autor

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Con prólogo musical de Perales, que nos acerca de un modo melancólico a la falta de honestidad de la vida, comienza esta historia, que con base en la novela de Javier Cercas "El móvil", toma cuerpo en la inteligencia del siempre estimulante Manuel Martín Cuenca. La historia que planea por ciertos lugares ambiguos al final confina sus vértices más afilados: un alegato sobre la pureza de la creación artística, sobre el poder que la vida tiene en ella, y toda la extrema locura que puede desencadenar su búsqueda. Puntos de síntesis que verbalizan una propuesta profundamente conceptual, pero que para nada descuida su ejercicio de narrativa, edificando personajes muy interesantes, aunque rebosantes de odio. Su realizador comprende este punto de partida para sus detestables personajes como forma de verbalizar la sátira que comprende el valor de la creación: no basta con vivir la vida, hay que saber vivirla. El humor despliega sus afiladas cuchillas, y aunque el transfondo se antoja muy amargo, el inteligente refinamiento humorístico nos regala momentos impagables de ingenio y verdad. Es cierto que la película en su cometido discursivo no siempre alcanza sus mejores síntesis, pero la propuesta se antoja tan hábil, tan astuta, que poco o nada deja entre ver sus carencias constructivas, muy ligadas a cierta idiosincrasia de gran valor definitorio. Ejercicio que no descuida su paleta técnica, en consonancia con las precisas opciones audiovisuales de Martín Cuenca, y que vibra en el trabajo de un reparto absolutamente hipnótico. Si Javier Gutiérrez lidera con aplomo el conjunto de la cinta, y Antonio de la Torre vuelve a demostrar su enorme versatilidad, los mayores elogios atienden a esa actriz portentosa llamada Adelfa Calvo. Su jugoso personaje vibra en las manos de una actriz entregada y capaz de sublimar hacia la excelencia la película en los momentos en que ella aparece. Estos grandes aciertos otorgan una personalidad robusta a esta cinta que aunque imperfecta, con elementos sobrantes (ejemplo claro el personaje que interpreta María León), consigue elevarse como un refinado ejercicio de autor que vibra latente por su capacidad de comprender síntesis tan complejas mediante el hábil abanico del humor más negro."
Lo mejor: Adelfa Calvo, defendiendo el personaje más interesante de la película.



Lo peor: Ciertas indefiniciones y elementos sobrantes. 


NOTA: 7,5(****)

viernes, 3 de noviembre de 2017

Crítica: En cuerpo y alma

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Las historias sencillamente extravagantes resultan caramelos envenenados, pues acomodarse en el adjetivo de la sencillez para dar juego a ciertos detalles mediante el rito de lo extraordinario puede desencadenar en ejercicios risibles y oportunistas, que pueden manchar de inverosimilitud esa supuesta sencillez. Precedida de un positivo eco, muestra de la buena bonanza de la cinematografía húngara, Ildikó Enyedi edifica una historia sobre la unión de dos personas, aparentemente extrañas, y claramente fustigadas por las directrices de la vida, mediante la sencilla propuesta de quien se limita a escuchar y entender, en lugar de juzgar. Y así es, esta realizadora mima al detalle las rarezas de sus protagonistas, e intenta describir la necesidad de amar como forma de regenerar al ser humano de su destructiva y dolorosa transformación. Todo esta admirablemente construido para intentar adentrarte en la psicología de quien no mira de forma dominante las tendencias de nuestro mundo, y necesita confinar con paciencia y tolerancia su deseo de abrirse a este a veces nefasto panorama. La utilización de los sueños, sueños en los que la naturaleza y todo su espectro metafórico se vuelve explorable, permite intentar comprender la necesidad de unión de estos dos seres tan heridos como necesitados de comprensión. La sensibilidad de sus palabras, de sus encuentros, de su forma de conectar la vigilia y el sueño, y por supuesto de su seguimiento audiovisual, vibra en cada momento de la película, que con fina orfebrería ilustra que la sencillez de retratar las rarezas humanas puede resultar realmente hermoso. Y así se clarifica en este cuento visualmente delicioso (gran trabajo de fotografía), cómico por momentos, pero profundamente doloroso en el fondo, y sobre todo humano, tan humano que te permite una vez más reconciliarte con la vida y entender que al final hay esperanza."
Lo mejor: La sensibilidad con la que se mima a los personajes.

Lo peor: Cierta dificultad para entrar en la epopeya que se nos quiere contar.


NOTA: 8,5(****)

lunes, 30 de octubre de 2017

Ganadores XII Premios Roser 2017

"Verano 1993", gran triunfadora de los XII premios Roser con 4 galardones, incluyendo mejor película.












Mejor película: 
Incierta gloria
Verano 1993
Abracadabra
No sé decir adiós

Mejor dirección:
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza "Verónica"
Oliver Laxe "Mimosas"
Agustí Villaronga "Incierta gloria"

Mejor dirección novel:
Eduardo Casanova "Pieles"
Esteban Crespo "Amar"  
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera "No sé decir adiós"

Mejor actriz protagonista:
Laia Marull "Brava"
Nathalie Poza "No sé decir adiós"
Maribel Verdú "Abracadabra"
Núria Prims "Incierta gloria"

Mejor actor protagonista:
Leonardo Sbaraglia "Nieve negra"
Antonio de la Torre "Abracadabra"
Jaime Ordóñez "El bar"
Ricardo Darín "Nieve negra"

Mejor actriz de reparto:
Bruna Cusí "Verano 1993"
Lola Dueñas "No sé decir adiós"
Terele Pávez "El bar"
Luisa Gavasa "Incierta gloria"

Mejor actor de reparto:
Secun de la Rosa "El bar"
Oriol Plá "Incierta gloria"
David Verdaguer "Verano 1993"
Juan Diego "No sé decir adiós"

Mejor actriz revelación:
Bruna Cusí "Incierta gloria"
Laia Artigas "Verano 1993"
Sandra Escacena "Verónica"
María Pedraza "Amar"

Mejor actor revelación:
Santiago Alverú "Selfie"
Peter Vives "Mil cosas que haría por ti" 
Rodrigo Poisón "Smoking Club (129 normas)"
Pol Monen "Amar"

Mejor guion adaptado:
Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
Alberto Vázquez & Pedro Rivero "Psiconautas, los niños olvidados"
Jordi Gasull, Neil Landau & Javier López Barreira "Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Luiso Berdejo "El guardián invisible"

Mejor guion original:
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera & Pablo Remón "No sé decir adiós"
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"

Mejor fotografía:
Santiago Racaj "Verano 1993"
Josep M. Civit "Incierta gloria"
Ángel Amorós "Amar"
Kiko de la Rica "Abracadabra"

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Nicolas de Poulpiquet & David Rodríguez "El bar"
Carlos de Hita "Cantábrico"
Aitor Berenguer, Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez "Verónica"
Xavier Mas, Fernando Novillo & Ricardo Galcerán "Incierta gloria"

Mejor montaje:
Raúl Román "Incierta gloria"    
David Gallart "Abracadabra"
Domingo González "El bar"
Martí Roca "Verónica"

Mejor música original:
Zacarías M. de la Riva & Álex Martínez "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Marcús Jgr "Incierta gloria"
Aránzazu Calleja & Víctor García "Psiconautas, los niños olvidados"
Carlos Riera & Joan Valent "El bar"

Mejor dirección de producción:
Pedro Solís & Nico Matji "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Fernando Liesa "Abracadabra"
Aleix Castellón "Incierta gloria"
Carla Pérez de Albéniz "Verónica"

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández "La promesa"
Ana Alvargonzález "Incierta gloria"
Javier Alvariño "Verónica"
Alain Bainée "Abracadabra"

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado "Abracadabra"
Mercè Paloma "Incierta gloria"
Pierre-Yves Gayraud "La promesa"
Carolina Galiana "Pieles"

Mejor maquillaje y peluquería:
Cecilia Scott & Nacho Díaz "Verónica"
Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte "Pieles"
Alma Casal "Incierta gloria"
Sylvie Imbert & Noé Montes "Abracadabra"

Mejores efectos especiales:
Raúl Romanillos "Verónica"
Juan Ramón Molina & Curro Muñoz "El bar"
Reyes Abades & Curro Muñoz "Zona hostil"
Bernat Aragonés "Incierta gloria"

Mejor película documental:
La chana
Cantábrico
Análisis de sangre azul
Mi vida entre las hormigas

Mejor película europea:
Toni Erdmann (Alemania)
Lady Macbeth (Reino Unido)
En la Vía Láctea (Serbia)
Ana, mon amour (Rumanía)

Premio honorífico: Pilar Bardem

jueves, 19 de octubre de 2017

Crítica: Las hijas de Abril

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Entender y valorar el papel de la cinematografía mexicana resulta una tarea compleja, pero es indiscutible señalar la presencia de cineastas completamente revolucionarios a la hora de abordar las historias que cuentan. En esta línea podríamos incluir a uno de los mimados por el festival de Cannes: Michel Franco. Cineasta extraño a la hora de configurar los giros de sus historias, ciertamente excesivos, en un plantel cinematográfico de completa oscuridad moral. Atendiendo a la pausa y al poder contemplativo de la cámara labra su fimografía, que en su última incursión apela a un valor más plural, en cuanto a su recepción. "Las hijas de Abril" con el indiscutible sello de Franco es una película mucho más accesible, en su trayecto, a pesar de las negras posturas de sus personajes. La historia nos desmonta numerosas cuestiones, y nos hacer partícipes de auténticas perversiones morales, a pesar de cierto tremendismo y un alargamiento final que poco aporta a la resolución eficaz del conjunto. Historia que funciona gracias al preciso juego audiovisual que conforma Franco, fuertemente respaldado por un notable trabajo fotográfico, y por supuesto, por un excelente reparto, en el que ninguna nota desafina, y en el que Emma Suárez vuelve a brillar con un personaje de complejas dimensiones, que define una cinta destinada a la meditación más humanística."
Lo mejor: El reparto, con especial mención para la gigantesca Emma Suárez.

Lo peor: Cierto tremendismo a la hora de configurar sus giros argumentales.

 
NOTA: 7(****)

miércoles, 18 de octubre de 2017

Crítica: Handia

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"80 egunean" y "Loreak" se presentan como dos de las principales piezas del crecimiento de la cinematografía vasca en los últimos años. Crecimiento que no sólo ha edificado una corriente dentro de un lugar concreto, sino que ha consolidado un discurso único, en formas y contenidos, de hipnótica vocación poética. Quizás en el culmen de este proceso, llega este año, la que se supone es la gran película del cine vasco, por lo menos en cuanto a los términos de producción. Y así es, pues por primera vez esta tendencia abandona cierto ejercicio "low cost" para embarcarse en una producción de mayor calibre, de la mano de los creadores que dieron vida a las dos joyas al principio mentadas. La película que aborda la hazaña del Gigante de Alzo, la persona más alta de Europa en la época en la que vivió (comienzos del siglo XIX), nos abarca a través de su figura numerosas lecturas que quieren configurar un relato sobre lo que somos y hemos sido. No obstante, a pesar de su enorme interés y su amplia complejidad, el relato popular, el análisis psicológico, y la síntesis sociocultural, nunca llegan a encontrar su conexión de forma estimable. Cada aportación prevalece con fuerza, pero la unión de las piezas acaba derivando en un ejercicio más acomodado de lo que esperábamos y que peca de cierta convencionalidad en todo su trayecto. Parecía que el hipnotismo de ecos anteriores iba a invadir de emoción la pantalla, pero el excesivo hermetismo, probablemente provocado por una conjunción de elementos desacertada, hace que la indiferencia invada por momentos el conjunto. Con ello, de igual modo, estamos ante una película muy singular, de poderosa estética, firmemente respaldada por un gran ejercicio técnico, en el que la bella partitura de Pascal Gaigne, la bellísima fotografía de Javier Agirre y la conseguida ambientación ponen las notas de excelencia. Tampoco podemos olvidarnos de un reparto que defiende con eficacia el conjunto, con especial atención en el debutante Eneko Sagardoy, que firma un Gigante vibrante, sintetizando la idea de que estamos ante una película de gran interés y digna hazaña, pero que podría haberse aventurado mucho más en sus amplios y peliguados recovecos."
 

Lo mejor: La belleza estética de la propuesta.



Lo peor: La sensación de que se podría haber llegado a mucho más.




NOTA: 6,5(***)

sábado, 7 de octubre de 2017

Nominaciones XII Premios Roser 2017

Mejor película:

















Incierta gloria
Verano 1993
Abracadabra
No sé decir adiós

Mejor dirección:

















Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza "Verónica"
Oliver Laxe "Mimosas"
Agustí Villaronga "Incierta gloria"

Mejor dirección novel:

















Eduardo Casanova "Pieles"
Esteban Crespo "Amar"  
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera "No sé decir adiós"

Mejor actriz protagonista:

















Laia Marull "Brava"
Nathalie Poza "No sé decir adiós"
Maribel Verdú "Abracadabra"
Núria Prims "Incierta gloria"

Mejor actor protagonista:

















Leonardo Sbaraglia "Nieve negra"
Antonio de la Torre "Abracadabra"
Jaime Ordóñez "El bar"
Ricardo Darín "Nieve negra"

Mejor actriz de reparto:

















Bruna Cusí "Verano 1993"
Lola Dueñas "No sé decir adiós"
Terele Pávez "El bar"
Luisa Gavasa "Incierta gloria"

Mejor actor de reparto:

















Secun de la Rosa "El bar"
Oriol Plá "Incierta gloria"
David Verdaguer "Verano 1993"
Juan Diego "No sé decir adiós"

Mejor actriz revelación:

















Bruna Cusí "Incierta gloria"
Laia Artigas "Verano 1993"
Sandra Escacena "Verónica"
María Pedraza "Amar"

Mejor actor revelación:

















Santiago Alverú "Selfie"
Peter Vives "Mil cosas que haría por ti" 
Rodrigo Poisón "Smoking Club (129 normas)"
Pol Monen "Amar"

Mejor guion adaptado:
Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
Alberto Vázquez & Pedro Rivero "Psiconautas, los niños olvidados"
Jordi Gasull, Neil Landau & Javier López Barreira "Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Luiso Berdejo "El guardián invisible"

Mejor guion original:
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera & Pablo Remón "No sé decir adiós"
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"

Mejor fotografía:
Santiago Racaj "Verano 1993"
Josep M. Civit "Incierta gloria"
Ángel Amorós "Amar"
Kiko de la Rica "Abracadabra"

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Nicolas de Poulpiquet & David Rodríguez "El bar"
Carlos de Hita "Cantábrico"
Aitor Berenguer, Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez "Verónica"
Xavier Mas, Fernando Novillo & Ricardo Galcerán "Incierta gloria"

Mejor montaje:
Raúl Román "Incierta gloria"    
David Gallart "Abracadabra"
Domingo González "El bar"
Martí Roca "Verónica"

Mejor música original:
Zacarías M. de la Riva & Álex Martínez "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Marcús Jgr "Incierta gloria"
Aránzazu Calleja & Víctor García "Psiconautas, los niños olvidados"
Carlos Riera & Joan Valent "El bar"

Mejor dirección de producción:
Pedro Solís & Nico Matji "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Fernando Liesa "Abracadabra"
Aleix Castellón "Incierta gloria"
Carla Pérez de Albéniz "Verónica"

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández "La promesa"
Ana Alvargonzález "Incierta gloria"
Javier Alvariño "Verónica"
Alain Bainée "Abracadabra"

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado "Abracadabra"
Mercè Paloma "Incierta gloria"
Pierre-Yves Gayraud "La promesa"
Carolina Galiana "Pieles"

Mejor maquillaje y peluquería:
Cecilia Scott & Nacho Díaz "Verónica"
Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte "Pieles"
Alma Casal "Incierta gloria"
Sylvie Imbert & Noé Montes "Abracadabra"

Mejores efectos especiales:
Raúl Romanillos "Verónica"
Juan Ramón Molina & Curro Muñoz "El bar"
Reyes Abades & Curro Muñoz "Zona hostil"
Bernat Aragonés "Incierta gloria"

Mejor película documental:
La chana
Cantábrico
Análisis de sangre azul
Mi vida entre las hormigas

Mejor película europea:
Toni Erdmann (Alemania)
Lady Macbeth (Reino Unido)
En la Vía Láctea (Serbia)
Ana, mon amour (Rumanía)

Premio honorífico: Pilar Bardem

jueves, 5 de octubre de 2017

Crítica: Morir

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"En su ópera prima, Fernando Franco nos regalaba un personaje como Ana, que al final acababa convirtiéndose en la crónica de una sociedad incapaz de curar sus heridas. Aquí la premisa, sin alejarse de su latente lado social, perpetua su mirada en la intimidad de una pareja, que consciente de lo que viene, se apela al mayor vitalismo posible. Pues así es, "Morir" honesta en sus convicciones, no es una película sobre la muerte, es una película sobre la vida, y como esta deambula por sendas realmente frágiles. La resistencia de Marta y el proceso de Luis nos hablan de los vértices del amor, de ese amor sin edulcoramientos, ni tremendismos, ese amor que sale a flote en los momentos más complicados. No hay excesivos derrames de lágrimas, ni explosiones fortuitas o desvíos expiatorios, todo avanza bajo una serenidad asombrosa, marcada por la dolorosa verdad del tiempo, que aquí sacude con fuerza la vida de los protagonistas, mediante esos fundidos a negro. El dolor que genera la película queda muy dentro, porque su composición se antoja tan verídica, tan honesta, tan real, que el contagio emocional con sus personajes nos lleva a caer en su forma de sentir la vida, y una vez dentro de ellos, el dolor, su dolor, no nos abandona y nos apela a un llanto muy profundo, el que quiere entender la vida tal y como es. Este extraordinario compendio se lo debemos a la visionaria postura de un realizador superlativo, Fernando Franco, capaz de encontrar en el equilibrio el sentimiento de la vida. Su amor por los personajes sintetiza las excelentes virtudes de una cinta, que en ningún momento descuida su posicionamiento técnico (virtuoso trabajo de fotografía y excelente composición sonora), y que descansa en los hombros de dos excelentes actores. La abrumadora definición que Andrés Gertrúdix otorga a su personaje, y sobre todo, la inmensa mirada que compone Marián Alvarez (sin olvidarnos de una química encomiable), verbalizan con maestría una película que honestamente nos habla de la dolorosa verdad de la vida."
Lo mejor: Marián Alvarez y Andrés Gertrúdix, absolutamente inmensos.


Lo peor: Su dolorosa verdad puede provocar rechazo.


NOTA: 9,5(*****)

lunes, 2 de octubre de 2017

I Quiniela Nominaciones 32 Premios Goya 2018






















Mejor película:
1. Oro
2. Verano 1993
3. El autor
4. Abracadabra.
5. No sé decir adiós

Mejor dirección:
1. Agustín Díaz Yanes "Oro"
2. Manuel Martín Cuenca "El autor"
3. Pablo Berger "Abracadabra"
4. Paco Plaza "Verónica"

Mejor dirección novel:
1. Carla Simón "Verano 1993"
2. Lino Escalera "No sé decir adiós"
3. Javier Ambrossi & Javier Calvo "La llamada"
4. Sergio G. Sánchez "El secreto de Marrowbone"

Mejor actor protagonista:
1. Raúl Arévalo "Oro"
2. Javier Gutiérrez "El autor"
3. Antonio de la Torre "Abracadabra"
4. Andrés Gertrúdix "Morir" 

Mejor actriz protagonista:
1. Nathalie Poza "No sé decir adiós"
2. Maribel Verdú "Abracadabra"
3. Núria Prims "Incierta gloria"
4. Marián Álvarez "Morir"

Mejor actor de reparto:
1. Juan Diego "No sé decir adiós"
2. Antonio de la Torre "El autor"
3. José Coronado "Oro"
4. Oriol Plá "Incierta gloria"

Mejor actriz de reparto:
1. Belén Cuesta "La llamada"
2. Gracia Olayo "La llamada"
3. Bárbara Lennie "Oro"
4. Lola Dueñas "No sé decir adiós"

Mejor actor revelación:
1. Eneko Sagardoy "Handia (Aundiya)"
2. Santiago Alverú "Selfie"
3. Pol Monen "Amar"
4. George MacKay "El secreto de Marrowbone"

Mejor actriz revelación:
1. Adelfa Calvo "El autor"
2. Bruna Cusí "Verano 1993"
3. Sandra Escacena "Verónica"
4. María Pedraza "Amar"

Mejor guion adaptado:
1. Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "El autor"
2. Agustín Díaz Yanes "Oro"
3. Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
4. Fernando Franco & Coral Cruz "Morir"

Mejor guion original:
1. Carla Simón "Verano 1993"
2. Lino Escalera & Pablo Remón "No sé decir adiós"
3. Pablo Berger "Abracadabra"
4. Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"

Mejor música original:
1. Javier Limón "Oro"
2. Pascal Gaigne "Handia (Aundiya)"
3. Fernando Velázquez "El secreto de Marrowbone"
4. Víctor Reyes "La piel fría"

Mejor canción original:
1. "La llamada" (La llamada)
2. "Algunas veces" (El autor)
3. "Todo es posible" (Las aventuras de Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas)
4. "Toc Toc"(Toc Toc)

Mejor sonido:
1. Oro
2. Verónica
3. El secreto de Marrowbone
4. La piel fría

Mejor fotografía:
1. Paco Femenía "Oro"
2. Javier Agirre "Handia (Aundiya)"
3. Migue Amoedo "La llamada"
4. Josep M. Civit "Incierta gloria"

Mejor montaje:
1. Martí Roca "Verónica"
2. José Salcedo & Marta Velasco "Oro"
3. Elena Ruiz "El secreto de Marrowbone"
4. Guillermo de la Cal "La piel fría"

Mejor dirección artística:
1. Javier Fernández "Oro"
2. Gil Parrondo "La piel fría"
3. Mikel Serrano "Handia (Aundiya)"
4. Ana Alvargonzález "Incierta gloria"

Mejor diseño de vestuario:
1. Tatiana Hernández "Oro"
2. Saoia Lara "Handia (Aundiya)"
3. Paco Delgado "Abracadabra"
4. Mercé Paloma "La librería"

Mejor maquillaje y peluquería:
1. Oro
2. La piel fría
3. Abracadabra
4. Handia (Aundiya)

Mejor dirección de producción:
1. Luis Fernández de Lago "Oro"
2. Salvador Yagüe "La piel fría"
3. Fernando Liesa "Abracadabra"
4. Carla Pérez de Albéniz "Verónica"

Mejores efectos especiales:
1. La piel fría
2.Verónica
3. Oro
4. El bar

Mejor película documental:
1. Cantábrico
2. Saura (s)
3. Muchos hijos, un mono y un castillo
4. La estrategia del silencio

Mejor película europea:
1. 120 BPM (Francia)
2. Toni Erdmann (Alemania)
3. Victoria y Abdul (Reino Unido)
4. The Square (Suecia)

Mejor película iberoamericana:
1. Una mujer fantástica (Chile)
2. Zama (Argentina)
3. Alba (Ecuador)
4. Viejo calavera (Bolivia)

Mejor película de animación:
1. Las aventuras de Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas
2. Animal Crackers
3. Deep
4. Pixi Post y los genios de la Navidad

domingo, 1 de octubre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Palmarés:














Concha de Oro a la mejor película: The Disaster Artist, de James Franco
Premio Especial del Jurado: Handia (Aundiya), de Jon Garaño & Aitor Arregi
Concha de Plata a la mejor dirección: Anahí Berneri "Alanis"
Concha de Plata a la mejor actriz: Sofía Gala Castiglione "Alanis"
Concha de Plata al mejor actor: Bogdan Dumitrache "Pororoca"
Premio del Jurado al mejor guion: Diego Lerman & María Meira "Una especie de familia"
Premio del Jurado a la mejor fotografía:
Florian Ballhaus "The Captain"
Mención especial del Jurado: Ni juge, si soumise, de Jean Libon & Yves Hinant 

sábado, 30 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Reflexiones finales y Quiniela

Concha de Oro a la mejor película: Pororoca, de Constantin Popescu
Premio Especial del Jurado: The Disaster Artist, de James Franco
Concha de Plata a la mejor dirección: Anahí Berneri "Alanis"
Concha de Plata a la mejor actriz: Regina Williams "La vida y nada más"
Concha de Plata al mejor actor: Eneko Sagardoy "Handia (Aundiya)"
Premio del Jurado al mejor guion: Alejandro Hernández & Manuel Martín Cuenca "El autor"
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Javier Agirre "Handia (Aundiya)"


lunes, 25 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Tercera Jornada

En la jornada de ayer, dos películas sacudieron la mañana. El regreso de los directores de "Intocable", "C'est la vie", que compite por la Concha de Oro en Sección Oficial, despertó gran entusiasmo, y en la sección Horizontes latinos, "La novia del desierto", protagonizada por la siempre fantástica Paulina García, enamoró a los asistentes. Dentro de lo que vimos, a lo largo del día, se anotan dos películas de la sección Perlas, una de Sección Oficial y otra de Horizontes latinos, que son las siguientes.

La jornada comenzó para nosotros con una película de Perlas: "Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri", de Martin McDonagh. Una película que poco a poco se está convirtiendo en un fénomeno de público y crítica, tras su triunfo en los festivales de Venecia y Toronto, y no pretende ser menos en esta edición del Zinemaldia. La película se antoja como una interesante mezcla entre el cine de Tarantino y de los hermanos Coen, ya que estamos ante un film con muy mala baba, en el que el drama más profundo se visibiliza a través de una comedia con fuertes tintes negros. La entereza del guion, y la habilidad de su realizador al frente de la comprensión audiovisual de esta obra, nos conforman una película sólida, que aunque por momentos tiende a cierto derrape, siempre consigue salvarse por la vía más hábil. La precisa partitura musical y el ingenio de un reparto, con la siempre fantástica Frances McDormand conforman otros de los puntos fuertes de una película enérgica, convincente y admirable por momentos, y que promete ser gran fénomeno de público en este festival.

Si la anterior sacudió el último Festival de Venecia, la siguiente película de Perlas, "Custodia compartida", de Xavier Legrand, se convirtió en la gran revelación del certamen italiano. La película es una admirable muestra de la violencia de género a través de una historia muy concreta y firmemente edificada. Es extraordinario como la película va cambiando sus formas, sus contenidos, y en general su semántica, de un modo elegante, sin que esta quiebra resulte impostada o frívola. El final es apoteósico, por el dolor de la verdad que transmite, y por su capacidad de contagiar la historia de estos personajes de una forma tan honesta. En este sentido, la precisión y el admirable juego que plantea Legrand para deconstruir la historia resultan claves para adentrarte en una película que va a directa a las emociones, y cuyo poso perdura como si lo que contara lo hubieses vivido. Obra sublime.

Ya en Sección Oficial, la nueva cinta de Diego Lerman, "Una especie de familia", nos habla sobre la adopción ilegal de bebés en Argentina, a través de la historia de una mujer inconformista. La película es insultantemente tremendista y sobreactuada. No hay quien se crea ni un instante de una película que acude a giros y opciones tan forzadas. Por momentos, lo que es un drama tan potente se convierte en clara comedia involuntaria. Es absolutamente rídiculo como se plantea el avance de la trama, que entre clichés y abusivas opciones acaba derivando en un absoluto bodrio, que ni el esfuerzo de Bárbara Lennie, ni ciertos valores fotográficos consiguen salvar. Una película con unos niveles de deficiencia insultantes.

La jornada se cierra, con la nueva película de Michel Franco, "Las hijas de Abril", que defiende su premio en Cannes en la sección Horizontes latinos de este festival. Con el habitual tono de las películas anteriores de su realizador, habitual de una discursiva a veces excesiva y arbitraria, se edifica un duro relato sobre el concepto de la maternidad. Es la película más accesible de su realizador, y por ende, eso nos permite conectar con esa construcción tan tremenda de personajes, que a veces nos aleja de la realidad más cotidiana. La eficacia de Franco construyendo el relato y la magia de todo su reparto, en especial la extraordinaria Emma Suárez, se conforman como los puntos fuertes de una película que provoca posiciones encontradas, pero que planea con eficacia sobre su cometido.

A continuación, podéis escuchar la crónica de ayer.
Crónica

domingo, 24 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Segunda Jornada

En la jornada de ayer, fuera de lo visto, se habló de tres películas: por un lado, el nuevo film de Hirokazu Kooreda, que coqueteando con "El tercer asesinato" en el género del thriller, sentenció una película menor, según las crónicas. Por otro lado, sorprendió la visión sobre el maestro Carlos Saura de Félix Viscarret, titulada "Saura(S)" de la sección Zabaltegi-Tabakalera, y la Sección Oficial asistió a la proyección del extraño pero aplaudido documental "Ni juge, ni soumise", de los belgas Jean Libon & Yves Hinant, quedando para nuestro visionado las siguientes cuatro películas.

En Sección Oficial, "La doleur" de Emmanuel Finkiel, nos retrata la dolorosa espera de de Marguerite Duras, de su marido, durante la II Guerra Mundial, a través de sus propios escritos. La película en su continuo uso de los textos de Marguerite mediante la voz en off, construye un relato reiterativo del dolor. Tan amargo y tan austero que por momentos alcanza lo tedioso. La excesiva linealidad de la propuesta acaba anulando toda posibilidad de contagio emocional con este episodio realmente duro, en la vida de la escritora. La película se salva por la habilidad de la ambientación para crear atmósfera y una fotografía de despiadadas tonalidades oscuras, sin olvidarnos de la entereza de Mélanie Thierry, y la notable presencia de Benoît Magimel. Por lo demás, una película olvidable.


Con un Oso de Oro bajo el brazo, y muestra de la buena bonanza de la cinematografía húngara, "En cuerpo y alma" de Ildikó Enyedi, compite en Perlas. Una película arriesgada, que plantea un amor singular y casi improbable, con el telón de la naturaleza de fondo. La película sencilla en su desarrollo, pero con dos personajes muy jugosos, juega a descifrar un puzzle de emociones y sentimientos, que en su enrevesada postura podría haber acudido al mayor ridículo, sin embargo, se desvía por la senda de lo singular, en el mejor de los sentidos. Pues la película, sin obviar sus rarezas, construye un cuento sobre la propia vida, que resulta tan honesto como necesario. Este logro planea sobre el guion, pero también sobre una dirección exquisita en detalles y un vibrante juego fotográfico que sabe entender el color y la luz que la historia necesita, para convertirla en una hazaña absolutamente innolvidable.


En Sección Oficial, una de las películas más esperadas del cine español del año hace su presencia. Se trata de "Handia" Aitor Arregi & Jon Garaño, dos de los responsables de esa joya llamada "Loreak". La película, centrada en la hazaña del Gigante de Alzo, persona más alta de Europa a principios del siglo XIX, nos aborda numerosas cuestiones de carácter político, social y cultural a colación de este personaje. Cuestiones que por su firmeza se antojan completamente latentes. El problema, no obstante, es que las tres particiones semánticas de la cinta: el relato popular, el análisis psicológico y la crónica sociocultural, nunca llegan a casar, y se antojan efectivas por separado, detonando en una una obra más convencional de lo esperado. Con ello, la película vibra en su belleza estética (imponente trabajo fotográfico-¿Posible premio?- y de embientación), y en la eficacia de un reparto, que cede las mayores excelencias a Eneko Sagardoy, defendiendo este curioso personaje. Trabajo que bien podría llevarse la próxima Concha de Plata de interpretación masculina.

Cerrando el día, la proyección especial con motivo de la entrega del Premio Donostia a Agnès Varda, de su última aportación cinematográfica, en colaboración con el artista fotográfico JR, "Caras y lugares". Este documental se antoja como una dinámica y vitalista reflexión sobre el poder cotidiano del arte. La película recorriendo diversos rincones de Francia (mediante el impulso de sus dos artistas), a través de personajes cotidianos, configura una voz plural, a veces aleatoria sobre la necesidad de reivindicar el acercamiento del arte a los rincones más cotidianos, estableciendo conexiones con referentes cinematográficos muy claros. Ágil en su trayecto, inteligente en su construcción y generosa en su aportación, esta película demuestra la excelente capacidad de Agnès Vardá, una vez más, para extraer del mundo sus más honestas vibraciones. 

Para finalizar la crónica, podéis escuchar la colaborativa expresión auditiva, realizada de la jornada de ayer.
Crónica

sábado, 23 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Primera Jornada

Ayer, fue nuestra primera jornada en esta nueva edición del Zinemaldia. Sesenta y cinco son ya los años de un festival, que año tras año, crece a un ritmo vertiginoso, y que demuestra su importante valía a nivel mundial, aunque lejos se encuentre de los principales certámenes de categoría A. En esta primera jornada, tres películas de la Sección Oficial, ya se pudieron ver. Hablamos de la cinta inaugural, "Inmersión" de Win Wenders y de "Alanis", de Anahí Berneri y "El autor", de Manuel Martín Cuenca. Sólo la última pudimos verla, pero la reacción de las otras fue bastante diferenciada, ya que mientras la cinta de Wenders despertó bastante rechazo, la nueva película de Anahí Berneri (que compite por tercera vez en esta sección), recibió un aplauso casi unánime, y ya se posiciona fuerte de cara al palmarés del sábado, en especial su protagonista, Sofía Gala, que con su arriesgado papel de una prostituta, ya huela a Concha de Plata. Por nuestro lado, estas son las películas que pudimos ver:

Podemos decir que una de las películas que esperábamos con mayor expectación, se trata de "Call Me by Your Name", la nueva película del realizador italiano Luca Guadagnino, que compite en la sección Perlas. Una película que se ha convertido en una gran decepción, pues detrás de una gran dirección, una bonita fotografía y un gran trabajo actoral (sobresaliente Timothée Chalamet), la película no logra contagiar la emoción pretendida, quizás por pecar de cierta ingenuidad, o quizás por resultar demasiado hermética. La pasión y el sentimiento no encienden el lado emocional de un servidor, y al final perdura una conciencia sobre la valía de la cinta, pero no ese poso que te hace volver a ella una y otra vez.

En Sección Oficial, "El autor", de Manuel Martín Cuenca (que compite en esta sección por tercera vez), nos ha sorprendido gratamente. Una película respaldada por una notable factura técnica, y que siendo profundamente dramática, emerge como una comedia con muy mala baba, y que te deja perplejo de principio a fin. Sus intentos de trascendencia hacia un discurso sobre el valor de la creación, no siempre alcanzan su cometido, y quizás el delirio acaba venciendo a la sensatez. No obstante, a pesar de ciertos sobrantes (el personaje de María León es un claro ejemplo), la película despega con ácida gracia y pone en boca de un excelente reparto la explosión de sus múltiples virtudes. Especial mención a ese descubrimiento llamado Adelfa Calvo, que se posiciona fuerte por la Concha de Plata de interpretación femenina, sin olvidarnos de Javier Gutiérrez que podría repetir premio en el apartado masculino.

Y como último plato del día, la cinta ganadora de la Palma de Oro de Cannes, "The Square", de Ruben Östlund, que compite en la sección Zabaltegi-Tabakalera. Film que acumula una serie de ingredientes que la hacen aspirar a ser una película de culto. Sobre un galerista, y todo el mundo que le rodea, se forma esta película, que utilizando el "macguffin" del nombre de una exposición, vertebra la necesaria postura de criticar la posición del arte contemporáneo en la actual esfera mundial. Y así es, el alcance universal de la premisas de la historia permiten aludir a un contagio directo con un público amplio que vislumbre las virtuosas posturas metafóricas de una película, que despliega un humor muy ácido, y en la estridencia y en el exceso (aunque a veces demasiado) encuentra sus mayores aliados. Una obra que el tiempo coronará de una manera u otra, pero a día de hoy se destaca por su habilidosa capacidad para sintetizar mediante el abrigo del humor las falacias del mundo contemporáneo.

A continuación podéis escuchar la crónica realizada junto a Xavier Vidal, de Cinoscar&Rarities y Guillermo Navarro, de Film Dreams.
Escuchar Crónica

jueves, 21 de septiembre de 2017

Palmarés IX Premios Blogger Albertaco 2017

Mejor película:
La muerte de Luis XIV, de Albert Serra












Mejor dirección:
Amat Escalante "La región salvaje"












Mejor actor protagonista:
Jean-Pierre Léaud "La muerte de Luis XIV"










Mejor actriz protagonista:
Isabelle Huppert "Elle"












Mejor actor de reparto:
Miki Manojlovic "En la Vía Láctea"









Mejor actriz de reparto:
Sloboda Micalovic "En la Vía Láctea"









Mejor dirección novel:
Lorenzo Vigas "Desde allá"











Mejor actor revelación:
Luis Silva "Desde allá"











Mejor actriz revelación:
Ruth Jazmín Ramos "La región salvaje"











Mejor reparto:
Tarde para la ira












Mejor pareja cinematográfica:
Sandra Hüller & Peter Simonischek "Toni Erdmann"










Mejor guion adaptado:
David Birke "Elle"












Mejor guion original:
Guillermo Arriaga & Lorenzo Vigas "Desde allá"











Mejor música original:
Justin Hurwitz "La ciudad de las estrellas (La la land)"


Mejor sonido:
Bernard Garlépy Strobl, Claude La Haye & Sylvain Bellemare "La llegada"


Mejor canción original:
"Verde" de Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa) 


Mejor fotografía:
James Laxton "Moonlight"







 

Mejor montaje:
Tom Cross "La ciudad de las estrellas (La la land)"


Mejor dirección artística:
David Wasco & Sandy Reynolds-Wasco "La ciudad de las estrellas (La La Land)"












Mejor diseño de vestuario:
Nina Avramovic "La muerte de Luis XIV"











Mejor maquillaje y peluquería:
Marion Vissac & Antoine Mancini "La muerte de Luis XIV"









 

Mejores efectos especiales:
Pau Costa & Félix Bergés "Un monstruo viene a verme"


Premio a la poesía:
Animales nocturnos, de Tom Ford












Premio "Reflejo Social":
La próxima piel, de Isaki Lacuesta & Isa Campo







 

Premio "Entretenimiento familiar":
La ciudad de las estrellas (La la land), de Damien Chazelle








 


Premio especial Albertaco:
Playground, de Bartosz M. Kowalski, por "su contundencia formal y conceptual para acercarnos a una realidad tan latente y por su capacidad para herir sin efectismos y atendiendo siempre al buen gusto."









Premio del Público: 
Frantz, de François Ozon












Premio honorífico: 
Safi Faye, Norma Leandro & Agnès Varda