lunes, 13 de noviembre de 2017

Crítica: El autor

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Con prólogo musical de Perales, que nos acerca de un modo melancólico a la falta de honestidad de la vida, comienza esta historia, que con base en la novela de Javier Cercas "El móvil", toma cuerpo en la inteligencia del siempre estimulante Manuel Martín Cuenca. La historia que planea por ciertos lugares ambiguos al final confina sus vértices más afilados: un alegato sobre la pureza de la creación artística, sobre el poder que la vida tiene en ella, y toda la extrema locura que puede desencadenar su búsqueda. Puntos de síntesis que verbalizan una propuesta profundamente conceptual, pero que para nada descuida su ejercicio de narrativa, edificando personajes muy interesantes, aunque rebosantes de odio. Su realizador comprende este punto de partida para sus detestables personajes como forma de verbalizar la sátira que comprende el valor de la creación: no basta con vivir la vida, hay que saber vivirla. El humor despliega sus afiladas cuchillas, y aunque el transfondo se antoja muy amargo, el inteligente refinamiento humorístico nos regala momentos impagables de ingenio y verdad. Es cierto que la película en su cometido discursivo no siempre alcanza sus mejores síntesis, pero la propuesta se antoja tan hábil, tan astuta, que poco o nada deja entre ver sus carencias constructivas, muy ligadas a cierta idiosincrasia de gran valor definitorio. Ejercicio que no descuida su paleta técnica, en consonancia con las precisas opciones audiovisuales de Martín Cuenca, y que vibra en el trabajo de un reparto absolutamente hipnótico. Si Javier Gutiérrez lidera con aplomo el conjunto de la cinta, y Antonio de la Torre vuelve a demostrar su enorme versatilidad, los mayores elogios atienden a esa actriz portentosa llamada Adelfa Calvo. Su jugoso personaje vibra en las manos de una actriz entregada y capaz de sublimar hacia la excelencia la película en los momentos en que ella aparece. Estos grandes aciertos otorgan una personalidad robusta a esta cinta que aunque imperfecta, con elementos sobrantes (ejemplo claro el personaje que interpreta María León), consigue elevarse como un refinado ejercicio de autor que vibra latente por su capacidad de comprender síntesis tan complejas mediante el hábil abanico del humor más negro."
Lo mejor: Adelfa Calvo, defendiendo el personaje más interesante de la película.



Lo peor: Ciertas indefiniciones y elementos sobrantes. 


NOTA: 7,5(****)

viernes, 3 de noviembre de 2017

Crítica: En cuerpo y alma

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Las historias sencillamente extravagantes resultan caramelos envenenados, pues acomodarse en el adjetivo de la sencillez para dar juego a ciertos detalles mediante el rito de lo extraordinario puede desencadenar en ejercicios risibles y oportunistas, que pueden manchar de inverosimilitud esa supuesta sencillez. Precedida de un positivo eco, muestra de la buena bonanza de la cinematografía húngara, Ildikó Enyedi edifica una historia sobre la unión de dos personas, aparentemente extrañas, y claramente fustigadas por las directrices de la vida, mediante la sencilla propuesta de quien se limita a escuchar y entender, en lugar de juzgar. Y así es, esta realizadora mima al detalle las rarezas de sus protagonistas, e intenta describir la necesidad de amar como forma de regenerar al ser humano de su destructiva y dolorosa transformación. Todo esta admirablemente construido para intentar adentrarte en la psicología de quien no mira de forma dominante las tendencias de nuestro mundo, y necesita confinar con paciencia y tolerancia su deseo de abrirse a este a veces nefasto panorama. La utilización de los sueños, sueños en los que la naturaleza y todo su espectro metafórico se vuelve explorable, permite intentar comprender la necesidad de unión de estos dos seres tan heridos como necesitados de comprensión. La sensibilidad de sus palabras, de sus encuentros, de su forma de conectar la vigilia y el sueño, y por supuesto de su seguimiento audiovisual, vibra en cada momento de la película, que con fina orfebrería ilustra que la sencillez de retratar las rarezas humanas puede resultar realmente hermoso. Y así se clarifica en este cuento visualmente delicioso (gran trabajo de fotografía), cómico por momentos, pero profundamente doloroso en el fondo, y sobre todo humano, tan humano que te permite una vez más reconciliarte con la vida y entender que al final hay esperanza."
Lo mejor: La sensibilidad con la que se mima a los personajes.

Lo peor: Cierta dificultad para entrar en la epopeya que se nos quiere contar.


NOTA: 8,5(****)

lunes, 30 de octubre de 2017

Ganadores XII Premios Roser 2017

"Verano 1993", gran triunfadora de los XII premios Roser con 4 galardones, incluyendo mejor película.












Mejor película: 
Incierta gloria
Verano 1993
Abracadabra
No sé decir adiós

Mejor dirección:
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza "Verónica"
Oliver Laxe "Mimosas"
Agustí Villaronga "Incierta gloria"

Mejor dirección novel:
Eduardo Casanova "Pieles"
Esteban Crespo "Amar"  
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera "No sé decir adiós"

Mejor actriz protagonista:
Laia Marull "Brava"
Nathalie Poza "No sé decir adiós"
Maribel Verdú "Abracadabra"
Núria Prims "Incierta gloria"

Mejor actor protagonista:
Leonardo Sbaraglia "Nieve negra"
Antonio de la Torre "Abracadabra"
Jaime Ordóñez "El bar"
Ricardo Darín "Nieve negra"

Mejor actriz de reparto:
Bruna Cusí "Verano 1993"
Lola Dueñas "No sé decir adiós"
Terele Pávez "El bar"
Luisa Gavasa "Incierta gloria"

Mejor actor de reparto:
Secun de la Rosa "El bar"
Oriol Plá "Incierta gloria"
David Verdaguer "Verano 1993"
Juan Diego "No sé decir adiós"

Mejor actriz revelación:
Bruna Cusí "Incierta gloria"
Laia Artigas "Verano 1993"
Sandra Escacena "Verónica"
María Pedraza "Amar"

Mejor actor revelación:
Santiago Alverú "Selfie"
Peter Vives "Mil cosas que haría por ti" 
Rodrigo Poisón "Smoking Club (129 normas)"
Pol Monen "Amar"

Mejor guion adaptado:
Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
Alberto Vázquez & Pedro Rivero "Psiconautas, los niños olvidados"
Jordi Gasull, Neil Landau & Javier López Barreira "Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Luiso Berdejo "El guardián invisible"

Mejor guion original:
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera & Pablo Remón "No sé decir adiós"
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"

Mejor fotografía:
Santiago Racaj "Verano 1993"
Josep M. Civit "Incierta gloria"
Ángel Amorós "Amar"
Kiko de la Rica "Abracadabra"

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Nicolas de Poulpiquet & David Rodríguez "El bar"
Carlos de Hita "Cantábrico"
Aitor Berenguer, Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez "Verónica"
Xavier Mas, Fernando Novillo & Ricardo Galcerán "Incierta gloria"

Mejor montaje:
Raúl Román "Incierta gloria"    
David Gallart "Abracadabra"
Domingo González "El bar"
Martí Roca "Verónica"

Mejor música original:
Zacarías M. de la Riva & Álex Martínez "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Marcús Jgr "Incierta gloria"
Aránzazu Calleja & Víctor García "Psiconautas, los niños olvidados"
Carlos Riera & Joan Valent "El bar"

Mejor dirección de producción:
Pedro Solís & Nico Matji "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Fernando Liesa "Abracadabra"
Aleix Castellón "Incierta gloria"
Carla Pérez de Albéniz "Verónica"

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández "La promesa"
Ana Alvargonzález "Incierta gloria"
Javier Alvariño "Verónica"
Alain Bainée "Abracadabra"

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado "Abracadabra"
Mercè Paloma "Incierta gloria"
Pierre-Yves Gayraud "La promesa"
Carolina Galiana "Pieles"

Mejor maquillaje y peluquería:
Cecilia Scott & Nacho Díaz "Verónica"
Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte "Pieles"
Alma Casal "Incierta gloria"
Sylvie Imbert & Noé Montes "Abracadabra"

Mejores efectos especiales:
Raúl Romanillos "Verónica"
Juan Ramón Molina & Curro Muñoz "El bar"
Reyes Abades & Curro Muñoz "Zona hostil"
Bernat Aragonés "Incierta gloria"

Mejor película documental:
La chana
Cantábrico
Análisis de sangre azul
Mi vida entre las hormigas

Mejor película europea:
Toni Erdmann (Alemania)
Lady Macbeth (Reino Unido)
En la Vía Láctea (Serbia)
Ana, mon amour (Rumanía)

Premio honorífico: Pilar Bardem

jueves, 19 de octubre de 2017

Crítica: Las hijas de Abril

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Entender y valorar el papel de la cinematografía mexicana resulta una tarea compleja, pero es indiscutible señalar la presencia de cineastas completamente revolucionarios a la hora de abordar las historias que cuentan. En esta línea podríamos incluir a uno de los mimados por el festival de Cannes: Michel Franco. Cineasta extraño a la hora de configurar los giros de sus historias, ciertamente excesivos, en un plantel cinematográfico de completa oscuridad moral. Atendiendo a la pausa y al poder contemplativo de la cámara labra su fimografía, que en su última incursión apela a un valor más plural, en cuanto a su recepción. "Las hijas de Abril" con el indiscutible sello de Franco es una película mucho más accesible, en su trayecto, a pesar de las negras posturas de sus personajes. La historia nos desmonta numerosas cuestiones, y nos hacer partícipes de auténticas perversiones morales, a pesar de cierto tremendismo y un alargamiento final que poco aporta a la resolución eficaz del conjunto. Historia que funciona gracias al preciso juego audiovisual que conforma Franco, fuertemente respaldado por un notable trabajo fotográfico, y por supuesto, por un excelente reparto, en el que ninguna nota desafina, y en el que Emma Suárez vuelve a brillar con un personaje de complejas dimensiones, que define una cinta destinada a la meditación más humanística."
Lo mejor: El reparto, con especial mención para la gigantesca Emma Suárez.

Lo peor: Cierto tremendismo a la hora de configurar sus giros argumentales.

 
NOTA: 7(****)

miércoles, 18 de octubre de 2017

Crítica: Handia

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"80 egunean" y "Loreak" se presentan como dos de las principales piezas del crecimiento de la cinematografía vasca en los últimos años. Crecimiento que no sólo ha edificado una corriente dentro de un lugar concreto, sino que ha consolidado un discurso único, en formas y contenidos, de hipnótica vocación poética. Quizás en el culmen de este proceso, llega este año, la que se supone es la gran película del cine vasco, por lo menos en cuanto a los términos de producción. Y así es, pues por primera vez esta tendencia abandona cierto ejercicio "low cost" para embarcarse en una producción de mayor calibre, de la mano de los creadores que dieron vida a las dos joyas al principio mentadas. La película que aborda la hazaña del Gigante de Alzo, la persona más alta de Europa en la época en la que vivió (comienzos del siglo XIX), nos abarca a través de su figura numerosas lecturas que quieren configurar un relato sobre lo que somos y hemos sido. No obstante, a pesar de su enorme interés y su amplia complejidad, el relato popular, el análisis psicológico, y la síntesis sociocultural, nunca llegan a encontrar su conexión de forma estimable. Cada aportación prevalece con fuerza, pero la unión de las piezas acaba derivando en un ejercicio más acomodado de lo que esperábamos y que peca de cierta convencionalidad en todo su trayecto. Parecía que el hipnotismo de ecos anteriores iba a invadir de emoción la pantalla, pero el excesivo hermetismo, probablemente provocado por una conjunción de elementos desacertada, hace que la indiferencia invada por momentos el conjunto. Con ello, de igual modo, estamos ante una película muy singular, de poderosa estética, firmemente respaldada por un gran ejercicio técnico, en el que la bella partitura de Pascal Gaigne, la bellísima fotografía de Javier Agirre y la conseguida ambientación ponen las notas de excelencia. Tampoco podemos olvidarnos de un reparto que defiende con eficacia el conjunto, con especial atención en el debutante Eneko Sagardoy, que firma un Gigante vibrante, sintetizando la idea de que estamos ante una película de gran interés y digna hazaña, pero que podría haberse aventurado mucho más en sus amplios y peliguados recovecos."
 

Lo mejor: La belleza estética de la propuesta.



Lo peor: La sensación de que se podría haber llegado a mucho más.




NOTA: 6,5(***)

sábado, 7 de octubre de 2017

Nominaciones XII Premios Roser 2017

Mejor película:

















Incierta gloria
Verano 1993
Abracadabra
No sé decir adiós

Mejor dirección:

















Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza "Verónica"
Oliver Laxe "Mimosas"
Agustí Villaronga "Incierta gloria"

Mejor dirección novel:

















Eduardo Casanova "Pieles"
Esteban Crespo "Amar"  
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera "No sé decir adiós"

Mejor actriz protagonista:

















Laia Marull "Brava"
Nathalie Poza "No sé decir adiós"
Maribel Verdú "Abracadabra"
Núria Prims "Incierta gloria"

Mejor actor protagonista:

















Leonardo Sbaraglia "Nieve negra"
Antonio de la Torre "Abracadabra"
Jaime Ordóñez "El bar"
Ricardo Darín "Nieve negra"

Mejor actriz de reparto:

















Bruna Cusí "Verano 1993"
Lola Dueñas "No sé decir adiós"
Terele Pávez "El bar"
Luisa Gavasa "Incierta gloria"

Mejor actor de reparto:

















Secun de la Rosa "El bar"
Oriol Plá "Incierta gloria"
David Verdaguer "Verano 1993"
Juan Diego "No sé decir adiós"

Mejor actriz revelación:

















Bruna Cusí "Incierta gloria"
Laia Artigas "Verano 1993"
Sandra Escacena "Verónica"
María Pedraza "Amar"

Mejor actor revelación:

















Santiago Alverú "Selfie"
Peter Vives "Mil cosas que haría por ti" 
Rodrigo Poisón "Smoking Club (129 normas)"
Pol Monen "Amar"

Mejor guion adaptado:
Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
Alberto Vázquez & Pedro Rivero "Psiconautas, los niños olvidados"
Jordi Gasull, Neil Landau & Javier López Barreira "Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Luiso Berdejo "El guardián invisible"

Mejor guion original:
Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera & Pablo Remón "No sé decir adiós"
Pablo Berger "Abracadabra"
Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"

Mejor fotografía:
Santiago Racaj "Verano 1993"
Josep M. Civit "Incierta gloria"
Ángel Amorós "Amar"
Kiko de la Rica "Abracadabra"

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Nicolas de Poulpiquet & David Rodríguez "El bar"
Carlos de Hita "Cantábrico"
Aitor Berenguer, Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez "Verónica"
Xavier Mas, Fernando Novillo & Ricardo Galcerán "Incierta gloria"

Mejor montaje:
Raúl Román "Incierta gloria"    
David Gallart "Abracadabra"
Domingo González "El bar"
Martí Roca "Verónica"

Mejor música original:
Zacarías M. de la Riva & Álex Martínez "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Marcús Jgr "Incierta gloria"
Aránzazu Calleja & Víctor García "Psiconautas, los niños olvidados"
Carlos Riera & Joan Valent "El bar"

Mejor dirección de producción:
Pedro Solís & Nico Matji "Las aventuras de Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas"
Fernando Liesa "Abracadabra"
Aleix Castellón "Incierta gloria"
Carla Pérez de Albéniz "Verónica"

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández "La promesa"
Ana Alvargonzález "Incierta gloria"
Javier Alvariño "Verónica"
Alain Bainée "Abracadabra"

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado "Abracadabra"
Mercè Paloma "Incierta gloria"
Pierre-Yves Gayraud "La promesa"
Carolina Galiana "Pieles"

Mejor maquillaje y peluquería:
Cecilia Scott & Nacho Díaz "Verónica"
Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte "Pieles"
Alma Casal "Incierta gloria"
Sylvie Imbert & Noé Montes "Abracadabra"

Mejores efectos especiales:
Raúl Romanillos "Verónica"
Juan Ramón Molina & Curro Muñoz "El bar"
Reyes Abades & Curro Muñoz "Zona hostil"
Bernat Aragonés "Incierta gloria"

Mejor película documental:
La chana
Cantábrico
Análisis de sangre azul
Mi vida entre las hormigas

Mejor película europea:
Toni Erdmann (Alemania)
Lady Macbeth (Reino Unido)
En la Vía Láctea (Serbia)
Ana, mon amour (Rumanía)

Premio honorífico: Pilar Bardem

jueves, 5 de octubre de 2017

Crítica: Morir

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"En su ópera prima, Fernando Franco nos regalaba un personaje como Ana, que al final acababa convirtiéndose en la crónica de una sociedad incapaz de curar sus heridas. Aquí la premisa, sin alejarse de su latente lado social, perpetua su mirada en la intimidad de una pareja, que consciente de lo que viene, se apela al mayor vitalismo posible. Pues así es, "Morir" honesta en sus convicciones, no es una película sobre la muerte, es una película sobre la vida, y como esta deambula por sendas realmente frágiles. La resistencia de Marta y el proceso de Luis nos hablan de los vértices del amor, de ese amor sin edulcoramientos, ni tremendismos, ese amor que sale a flote en los momentos más complicados. No hay excesivos derrames de lágrimas, ni explosiones fortuitas o desvíos expiatorios, todo avanza bajo una serenidad asombrosa, marcada por la dolorosa verdad del tiempo, que aquí sacude con fuerza la vida de los protagonistas, mediante esos fundidos a negro. El dolor que genera la película queda muy dentro, porque su composición se antoja tan verídica, tan honesta, tan real, que el contagio emocional con sus personajes nos lleva a caer en su forma de sentir la vida, y una vez dentro de ellos, el dolor, su dolor, no nos abandona y nos apela a un llanto muy profundo, el que quiere entender la vida tal y como es. Este extraordinario compendio se lo debemos a la visionaria postura de un realizador superlativo, Fernando Franco, capaz de encontrar en el equilibrio el sentimiento de la vida. Su amor por los personajes sintetiza las excelentes virtudes de una cinta, que en ningún momento descuida su posicionamiento técnico (virtuoso trabajo de fotografía y excelente composición sonora), y que descansa en los hombros de dos excelentes actores. La abrumadora definición que Andrés Gertrúdix otorga a su personaje, y sobre todo, la inmensa mirada que compone Marián Alvarez (sin olvidarnos de una química encomiable), verbalizan con maestría una película que honestamente nos habla de la dolorosa verdad de la vida."
Lo mejor: Marián Alvarez y Andrés Gertrúdix, absolutamente inmensos.


Lo peor: Su dolorosa verdad puede provocar rechazo.


NOTA: 9,5(*****)