martes, 27 de octubre de 2015

Crítica: El Rey de La Habana

"Si uno sigue la trayectoria de un realizador tan particular como Agustí Villaronga, dará cuenta de las miradas tan expresivas de las que disfruta nuestro cine, y que durante muchos años han sido desterradas al abanico exclusivo de la cinefilia. Uno de esos ejemplos, es este magnífico realizador catalán, que con una poética única ha compediando una obra de ricas derivaciones y admirables posturas. Ya han pasado unos cinco años desde que irrumpiera en San Sebastián con su obra más aplaudida, para ahora abarrotar las salas del certamen con un ejercicio completamente diferente, en contenido y formas. Sobre el despiadado y crudo artefacto narrativo de Pedro Juan Gutiérrez, Villaronga nos adentra en la Cuba de los años 90, bajo su particular óptica. Sobre las miserias de la novela, Villaronga se mueve entre el drama y la comedia, sin perder de vista, aunque moderando las formas, los excesos de la obra precedente. En este vaivén entre los dos géneros, se quiebra la película y surge el mayor lastre del film, pues ni la crudeza adquiere dosis realistas que impacten al espectador, ni la comedia afina sus formas para resultar hilarante. Se quiere poner humor a tanta miseria, y lo único que se consigue es convertir tantos excesos en un ejercicio efectista, que se sigue con admiración, pero que al mismo tiempo no traspasa, no remueve, ni logra provocar la mínima empatía con el espectador. Se echa en falta un guion más meditado, mejor pulido, que de verosimilitud a todo el conjunto, que por momentos atiende a la deriva del artificio. En contraste a una estampa social fallida, emerge una mirada, que ya había hipnotizado, y que una vez más vuelve a lograrlo. Villaronga suple como puede las carencias de la película y la dota de una magnificiencia audiovisual que resulta magnética y que convierte en notable un film labrado bajo un guion insuficiente. También, en este compendio expresivo aporta de forma destacada una labor técnica admirable, desde los conseguidos efectos especiales hasta la extraordinaria dirección artística. De igual modo, no podemos olvidarnos de quizás la mayor alabanza de esta película. Hablamos de un reparto en estado de gracia, que si bien no encuentra en su protagonista (Maykol David) la suficiente entereza para defender su personaje, si que contempla la entrega absoluta de una admirable Yordanka Ariosa y un incendiario Héctor Medina, que roba absolutamente el protagonismo de todas las escenas en las que interviene. Ellos aportan esas dosis de sangre, de carne, de realismo y de vida, que por momentos pierde este cuento tan extremo, que viaja entre las carencias de un guion impostado y la poética de un director admirable."
 
Lo mejor: Yordanka Ariosa y Héctor Medina.



Lo peor: Un guion artificioso e insuficiente.



NOTA: 7(****)

lunes, 26 de octubre de 2015

Crítica: Un día perfecto para volar

LXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"Si uno contempla la dialéctica que se puede entablar entre la mirada infantil dibujada por la óptica cinematográfica y las aspiraciones artísticas de una postura tan personal como la de Marc Recha, podrá compendiar una paleta de previsiones que atienden a una serie de consecuencias. Pues, bajo un aluvión interesante de expectativas asistí a la proyección de esta nueva cinta del siempre estimable realizador catalán. Una mirada de interesantes derivaciones metafóricas, que a través de dos personajes intenta manifestar la expresión de la infancia y el salto de esta a la madurez. Aunque, la vocación de estilo de su realizador imprime cada fotograma, la solidez de los diálogos respalda la credibilidad humana que busca la historia, y las entregadas composiciones del debutante Roc Recha y del veterano Sergi López materializan la expresión deseada, esta pieza de cámara no llega a despegar, tal como vaticina su título. El relato avanza con credibilidad, pero también bajo una linealidad que llega a resultar soporífera. No hablamos de bañar de acción un relato tan intimista como este, sino de buscar ciertas aperturas audiovisuales, y ciertos juegos de palabras, que conformen arcos narrativos mucho más redondos, para permitir pasar del convencimiento a la admiración. Otro elemento que podría presentarse como más discutible es la elección de Sergi López para ese papel. Si bien, él lo defiende de forma notable, sus registros, e incluso su simple presencia, alejan a la película de cierto juego carismático que le podría haber resultado de gran interés. No obstante, con sus carencias, no podemos dejar de admirar una pieza de cámara bastante estimulante sobre los gozos y la sombras de la infancia."
 
Lo mejor: La mirada de Roc Recha.



Lo peor: Nunca llega a alzar el vuelo.





NOTA: 6,5(***)

Quiniela Nominaciones 28º Premios del Cine Europeo 2015

 










Mejor película:
Victoria
Youth
Tale of tales
La isla mínima
Arabian Nights: Vol. 1-3

Mejor dirección:
Miguel Gomes "Arabian Night: Vol. 1-3"
Alberto Rodríguez "La isla mínima"
Paolo Sorrentino "Youth"
Matteo Garrone "Tale of tales"
Sebastian Schipper "Victoria"

Mejor actor:
Vincent Lindon "The measure of man"
Tom Courtenay "45 Years"
Elmer Bäck "Eisenstein in Guanajuato"
Alexander Fehling "La conspiración del silencio"
Mathieu Amalric "Trois souvenirs de ma jeunesse"

Mejor actriz:
Charlotte Rampling "45 Years"
Laia Costa "Victoria"
Margherita Buy "Mia madre"
Sidse Babett Knudsen "The Duke of Burgundy"
Rachel Weisz "The Lobster"

Mejor guionista:
Efthymis Filoppou & Giorgos Lanthimos "The lobster"
Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella "Mia madre"
Olivia Neergaard-Holm & Sebastian Schipper "Victoria"
Roy Andersson "Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia"
Arnaud Desplechin & Julie Peyr "Trois souvenirs de ma jeunesse"

Mejor director de fotografía: Sturla Brandth Grøvlen "Victoria"
Mejor montador: Cristiano Travaglioli "Youth"
Mejor director de arte: Dimitri Capuani "Tale of tales"
Mejor diseñador de vestuario: Massimo Cantini Parrini "Tale of tales"
Mejor diseñador de sonido: Stefano Campus "Anime Nere"
Mejor compositor: Julio de la Rosa "La isla mínima"

lunes, 19 de octubre de 2015

Nominaciones X Premios Roser 2015

*Puedes elegir los ganadores mediante correo electrónico: 
alberto-161@hotmail.com, hasta el 28 de octubre.

Mejor película:

















Techo y comida
Hablar
Los héroes del mal
Felices 140


Mejor dirección: 

















Joaquín Oristrell "Hablar"
Gracia Querejeta "Felices 140"
Borja Cobeaga "Negociador"
Jonás Trueba "Los exiliados románticos" 


Mejor actor protagonista:

















Ramón Barea "Negociador"
Pedro Casablanc "B"
Andrés Gertrúdix "Las altas presiones"
Dario Grandinetti "Francisco (El padre Jorge)"


Mejor actriz protagonista:

















Maribel Verdú "Felices 140"
Penélope Cruz "Ma ma"
Juana Acosta "Tiempo sin aire"
Natalia de Molina "Techo y comida" 


Mejor actor de reparto:

















Antonio de la Torre "Felices 140"
Manolo Solo "B"
Luis Tosar "Ma ma"
Eduard Fernández "Felices 140"


Mejor actriz de reparto:















Mariana Cordero "Techo y comida"
Estefanía de los Santos "Hablar"
Nora Navas "Felices 140"
Marián Álvarez "Felices 140"


Mejor dirección novel:

















Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
Zoe Berriatúa "Los héroes del mal"
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Sergi Pérez "El camino más largo para volver a casa"


Mejor actor revelación:

















Antonio Bachiller "A cambio de nada"
Emilio Palacios "Los héroes del mal"
Jorge Clemente "Los héroes del mal"
Jaime López "Techo y comida"
Miguel Herrán "A cambio de nada" 


Mejor actriz revelación:

















Elsa Olivero "La deuda (Oliver´s Deal)"
Paula Cancio "Felices 140"
Beatriz Medina "Los héroes del mal"
Antonia Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guion original:
Juan Miguel del Castillo “Techo y comida”
Borja Cobeaga “Negociador”
Gracia Querejeta & Santos Mercero “Felices 140”
Joaquín Oristrell “Hablar”

Mejor guion adaptado:
Fernando León de Aranoa “Un día perfecto”
Fernando Navarro, Pablo Alén & Breixo Corral “Anacleto: Agente secreto”
Carlos Asorey & Ignacio Vilar “A Esmorga”
Jordi Casanovas & David Ilundain “B”

Mejor fotografía:
Bjørn Ståle Bratberg “La deuda (Oliver´s Deal)”
Kiko de la Rica “Ma ma”
Alejandro Martínez  “Autómata”
Marc Gómez del Moral “Requisitos para ser una persona normal”

Mejor montaje:
Julio Medem & Iván Aledo “Ma ma”
José Luis Romeu “La deuda (Oliver´s Deal)”
Nacho Ruiz Capillas “Un día perfecto”
Alberto de Toro “Anacleto: Agente secreto”

Mejor sonido:
Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez “Autómata”
Iván Marín, Daniel Peña & Alfonso Raposo “Un día perfecto”
Oriol Tarragó “Atrapa la bandera”
Kiku Vidal “Anacleto: Agente secreto”

Mejor música original:
Federico Jusid “Felices 140”
Zacarías M. de la Riva “Autómata”
Alberto Iglesias “Ma ma”
Jesús Díaz & Fletcher Ventura “La deuda”

Mejor dirección de producción:
Luis Fernández Lago “Un día perfecto”
Marco Moscoso “La deuda (Oliver´s Deal)”
Elena Melamed “Autómata”
Pedro Solís García “Atrapa la bandera”

Mejor dirección artística:
Patrick Salvador “Autómata”
Edou Hydallgo “Tiempo sin aire”
Montse Sanz “Ma ma”
Luis Vallés "Koldo" “Francisco (El Padre Jorge)”

Mejor diseño de vestuario:
Paola Torres “Tiempo sin aire”
Armaveni Stoyanova “Autómata”
Esther Vaquero “La luz con el tiempo dentro”
Paola Torres “Francisco (El Padre Jorge)”

Mejor maquillaje y peluquería:
Elisabeth Adánez & Sergio Pérez “Anacleto: Agente secreto”
Ana Lozano & Massimo Gattabrusi “Ma ma”
Sylvie Imbert & Ainize Arrieta “B”
José Quetglas & Betushka “Francisco (El Padre Jorge)”

Mejores efectos especiales:
David Ramos “Autómata”
Juanma Nogales & Isidro Jiménez “Extinction”
Josep Claret “Anacleto: Agente secreto”
Amador Rehak “Rey Gitano”

Mejor película documental:
La vida en llamas
El gran vuelo
Next
No todo es vigilia

Mejor película europea:
Leviatán (Rusia)
La mirada del silencio (Dinamarca)
Mandarinas (Estonia)
Pride (Reino Unido)

Premio honorífico: Marisol Carnicero